冯至20年代的叙事诗浅析.docVIP

　　冯至20年代的叙事诗浅析 冯至20年代的叙事诗，重点阐述其独特的悲剧性和与西方悲剧迥然不同的抒情意味。 1923年，冯至创作了叙事诗《吹箫人的故事》，随后他又创作了《帷幔》(1924)、《蚕马》(1925)、《寺门之前》(1926)。后又将这四首诗收入了《昨日之歌》。这四首叙事诗，在当时的文坛显得有些突兀，甚至可以算得上是一个奇迹。朱自清先生非常欣赏它们，将前三首收入他主编的《中国新文学大系bull;诗集》，并给予了极高的评价，称赞冯至的叙事诗堪称独步。王瑶先生也认为，在冯至早期的诗作中，长篇目叙事诗尤称独步。 现在让我们一同品味这四首诗歌中的悲剧意味： 一、《吹箫人的故事》写的是一部爱与美的悲剧 一个健壮俊美的青年，长年累月的在一座高山上独自吹箫，忘却山外的人间。然而爱神敲开了他的心扉，于是，他奔向喧杂的人间，找到了心目中的女郎。流浪无归的青年/哪能娶豪门的娇女，爱情受到了世俗的阻挠。女郎一病不起。洞箫告诉青年：我能医治人间的重病，因为在我的腔子里，蕴藏着你的精灵。于是他把洞箫劈作两半，煮成一碗药汤。女郎病愈了，父母也同意了他们的婚事。而青年却因思念自己的洞箫而重病不起，缕缕的箫的余音/引他们向着深山逃亡。失去了美的爱就如失去了精神的空壳，失去了存在的意义。拯救生命的同时却在削弱生命的意义。 二、《帷幔》讲述的则是一出命运的悲剧 绝望之中的渺茫希望，儿童是鲁迅对黑暗社会消极绝望中的一丝渺茫的希望，虽然也时时会发生动摇，但他却为此一直坚持走了下去。 中图分类号：I210 文献标识码：A ：1005-5312(2009)11 鲁迅是现代伟大的文学家、思想家、革命家，同时也是儿童文学的奠基人。鲁迅是很爱孩子的，他认为作为长者，要自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去;此后幸福的度日，合理的做人。①但这种对儿童的爱又是矛盾而困惑的，因为他时时看到儿童沾染了成人世界的恶俗，不知不觉中被扼杀了纯真的天性，变得麻木而可憎。鲁迅在谈到他的小说题材时曾经说过：我的取材，多采自病态社会中的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。②他对少年儿童形象的刻画亦是如此，儿童永远是鲁迅于绝望中寄托的希望，虽然也有无奈和动摇，但这渺茫的希望却是拯救中国最大的希望。 一、聪慧纯真的儿童形象 《社戏》中的我因为母亲回祖母家消夏的原因，来到乐土平桥村，终日与小伙伴游戏。随后的一场社戏更加深了我对平桥村村民，特别是对那些活泼善良的小伙伴的感情，从双喜聪明的提议用八叔的航船晚上陪我去看戏，到看戏返回时因为肚饿桂生提出偷罗汉豆来煮着吃，再到阿发主动提出应该偷自家大得多的豆，我们可以看到这群小伙伴的聪慧、纯真又憨直、公正无私。多年之后，平桥村儿时玩伴们的纯净透明的心灵还时时让我难以忘怀，所以在《社戏》结尾时，这样说到：真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，也不再看到那夜似的好戏了。③年长后的对儿时美好的友谊持以深切的怀念，面对黑暗的社会，现实中难见真情，愈发引起儿时的感慨，我们再看一下他的《故乡》便可理解。 《故乡》用在儿童身上的笔墨不多，但西瓜地的小英雄闰土给读者留下了深刻的印象，闰土是他儿时崇拜的对象，与闰土相伴玩耍成为永恒的回忆。二十年后我重回故乡，记忆中美丽温馨的故乡已全然改变，变得萧索而悲凉了，而我再见的成年闰土，活泼的天性已经泯灭，代之以世故、麻木、困苦不堪，相见时的喜悦完全被闰土恭恭敬敬的一句老爷所击碎。慨叹于和闰土之间的隔膜，同情闰土的辛劳，又有些迁怒于他的麻木，成年闰土是中国农民的一个缩影，而萧索的故乡则是中国社会的缩影，这里不免渗透着对社会的批判。社会现实如此破败不堪、使人失去希望，但此时又在下代人宏儿和水生身上看到了希望,他们应该有新的生活，为我们所未经生活过的。④ 《兔和猫》、《鸭的喜剧》中虽然没有明确独立的儿童形象，但这两篇文章无疑是以活泼可爱孩童的视角和口吻写成的，展示了人间的爱与美。《兔和猫》中，邻居三太太买了一对白兔，小小的通红的长耳朵，动着鼻子，眼睛里颇现些惊异的神色，和乌鸦争食时躬着身子用后脚在地上使劲的一弹，砉的一声直跳上来，像飞起了一团雪，和小孩子玩耍时 驯良的站在小手的圈里，但一有空，却也就溜开去了。⑤《鸭的喜剧》中的爱罗先珂买的四只可爱的小鸭遍身松花黄，放在地上，便蹒跚的走，互相招呼，总是在一处,⑥它们自作主张跑到仲密夫人挖的河池里去洗澡，把爱罗先珂养的蝌蚪吃得精光，却让人又爱又恨、舍不得责罚。以未泯的童心，写出了对自然、对小动物的热爱，透过写作，我们能看到一群天真、欢乐的儿童的形象生动地展现在眼前。 二、无辜受害的儿童形象 鲁迅从人道主义出发，对中国儿童的命运有着清醒的认识，他曾犀利地形容道：大小无数的人肉的筵席，即从有文明以来一直排到现在，人们就在这会场中吃人、被吃，以凶人的愚