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在鉴赏教学中培养学生审美能力中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）18-0190-02 高中的美术鉴赏课程本质是要对学生的审美能力进行培养。经过多年的教学实践，笔者对如何在高中美术鉴赏教学中塑造和提高学生审美能力有了一些自己的思考和认识，现将这些思考总结如下。 一、通过师生课堂互动，营造和谐的审美环境 对美术作品的鉴赏，是建立在对作品的交流和感悟上的一种艺术行为，而并非一种灌输行为。因此教师在指导学生鉴赏美术作品时，不能把个人的主观意愿和认识强加到学生身上。正确的做法是积极地引导学生、实现课堂上与学生的互动，给学生营造一个和谐开放的审美环境，激发学生对美术作品思索和欣赏的热情，鼓励学生将自己的内心感受抒发出来。在具体的课堂教学中，笔者尝试留给学生“十分钟”让他们自己去讲解，取得了很好的效果。 教师还可以在教学中不定期地开展师生作品交流活动，几人一组，通过学生在小组中讨论、分析、评赏，最终选出小组中公认的最佳作品，说说自己的观点和看法，喜欢的原因，等等，这样能营造开放的审美情境、达到师生互动的作用。 学生们对美术鉴赏课程不重视，在一定程度上是因为教学方法不够新颖，无法引起学生的兴趣，笔者在教学中试着采用了一些方法，如：一堂课的某段时间，放上一段与教学相关的音乐，让学生听着音乐，在一张空白纸上画出自己从音乐中听到的、感受到的画面。又如在课中选择教材里的一些作品，让自己想到了什么，尝试着用线条概括地画出它的轮廓或分析其构图，再拿部分展示给全班同学，做出评价。这样做好像是课中一段美好的插曲一样，可以调动学生的积极性，师生也能达到互动，同时也激发了学生的学习热情，学习美术的兴趣。 二、紧扣美术鉴赏特点，强调教师审美素养 学生要想具备较强的审美能力，首先要具备最基本的审美知识。为了达到这一目的，教师应该在教学中做到以下几点： 1.要有充分的知识储备和课前的精心准备。讲授一类美术作品鉴赏时，教师具有充分的知识储备，能将教材知识系统消化，讲解时做到融会贯通、深入浅出。在实践过程中，教师每次都应将本节课要讲的相关内容做充分的准备，这种准备包括道具方面的。如在讲课前，笔者就把自己临摹完成的一幅大幅的达芬奇素描像和一幅同样大的“蒙娜丽莎的微笑”的印刷画挂在教室前的黑板上，课未开始学生就产生了兴趣。 2.从形式到内容，多方面的引导。教师可以从形式到内容对学生的美术鉴赏进行多方面的引导。例如带领学生鉴赏中国山水画的时候，笔者第一步将准备好的作品展示出来，搭配上合理的音乐，让学生静静感悟；然后，让学生讲出自己的直观感受。这一步中，对学生的用词进行恰当的提示，接下来再指引学生对具体作品内容和笔墨语言的表现形式去欣赏体会并交流探讨。随后将事先准备好的中国古代山水画几种常见的笔墨被法的画稿出示给学生们，对照不同的画稿，向他们逐一介绍并讲解山水画中笔墨丰富的表现力。最后引导学生将鉴赏山水画进行分析，让他们在两次对比分析中加深并巩固了一些鉴赏常识。 三、通过对比鉴赏，提高视觉审美能力 美术作品作为一种视觉艺术形式，具有较强的直观对比性。因此，“对比鉴赏”成为美术作品鉴赏方法中一个重要的方面。对比鉴赏，是通过美术作品的相同点或者不同点对比分析，帮助我们正确认识美术作品、理解美术作品的内涵。在高中美术鉴赏课堂上，笔者用到的对比鉴赏的分析方法，主要有下面两种形式： 1.相同题材的作品进行对比鉴赏。如果两件或者两件以上的美术作品题材相同、所运用的艺术表现手法相同，在讲解这部分内容时，运用“对比鉴赏”的方法可获得事半功倍的效果。 例如，笔者选取古希腊雕塑作品《米洛斯的阿芙罗狄特》作为分析对象之后，又选择了另外两件题材相同的作品，分别为《克尼多斯的阿芙洛狄特》和《昔兰尼的阿芙洛狄特》。将这些作品摆在学生面前，并提出问题：“三件作品的不同在哪里，试着说出自己的感受”。并鼓励同学们进行交流讨论，学生的兴趣都很高涨，纷纷发言。对比之后，学生们发现《米洛斯的阿芙罗狄特》身上的残缺美更是一种真正的永恒之美。这远比空洞的说教和对着一件作品喋喋不休的“启发”更有直观认识。 2.对同一时期不同题材的作品进行“对比鉴赏”。尽管有些作品的题材不同，艺术表现形式不同，但是他们却具有相通的内涵，在古今中外都有这样的时期存在，欧洲的文艺复兴便是其中最具代表性的时期。笔者用一节课对欧洲文艺复兴三杰（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的作品进行比较。选取了米开朗基罗的雕塑作品《大卫》、达芬奇的绘画《最后的晚餐》以及拉斐尔的《西斯廷的圣母》。展示这三件作品后，引导学生们思考：“三件作品有什么样的相通之处？”最后的结论是：尽管这三件作品都是以宗教或者神话作为选材，但是这是在当时社会环境下的一种曲线行为，作品展现了