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动画创作和教育同步模式本文作者：徐振东 单位：浙江科技学院艺术设计学院 事物总有“表”、“里”,人之表,外貌、形体、服饰;人之里,性格、道义、品德。动画亦有“表里”,美术设计(可包含美术风格设计、人物造型设计、场景设计等)是“表”,故事与立意则是“里”,动画创作需要重“表”还是重“里”,抑或“两手抓,两手都要硬”,这是一个重要的命题。“表”是多种美术风格的具象化《,大闹天宫》中的背景和道具设计具有中国汉代画像砖的典型特征,角色设计带有明确的京剧脸谱特征,著名闪客卜桦的作品具有浓重的版画风格。[1]”表”,包含了动画片所有视听元素,处于动画表象之外的东西都可以称之为“里”,包括动画的立意、故事内容、剧本编写等。 1动画之“表”、“里” 在20世纪七八十年代以前,动画艺术仍然在探索和发展中,人们希望看到新颖的和区别化的风格。短片要得到广泛的认可和识别,必须具有独特的特征气质,这种气质可以被成为导演的个人风格或者“民族性”特征。[2]现今,动画环境发生了巨大变化,实验性质的动画艺术短片被大量的商业动画所取代,人们对于动画的猎奇心理也逐渐消失,商业动画所面对的受众,不再抱着猎奇的心理来观看动画片,他们把动画当成电影、故事片、连续剧来看。此时,人们对动画片的表象风格并不特别关注,而是更加挑剔动画片的故事性。 2现状:表里不一 动画产业属于文化产业,国外称之为“CCC”产业即“创意内容产业”,重“故事性”,即“里”。中国动画因“学院派”而广为人知,最大的特点即是:重表轻里,重美术风格设计,轻视故事性。风格多样的传统艺术形态的表象下是生硬的说教。可以说,一直到目前为止,中国动画仍然没有走出惯性错误的路子,这种错误并存于动画教育和动画行业中。 2.1动画专业设置在美术类院校中,从人才培养层面决定了“重表轻里”目前为止,中国有4所拥有动画学院的高校(北京电影学院、中国传媒大学、中国美术学院、吉林艺术学院),有1230所动画专业学校,其中设置在美术类、设计类学院(或二级学院)的专业占到85%以上,[3]虽然每年培养将近50万动画专业人才,但这些人才主要集中在动画之“表”的创作环节中。动画专业多设置在美术类院校,与文学相距较远,在课程设置结构中,剧作、文学理论、文学剧本相当不受重视,培养计划设置偏向于设计能力、动手能力、制作能力,培养出动画“制作人才”。设置影视文学写作专业的高校也因为动画剧本行业的不成熟和不规范而不得不培养就业面广但深度浅的泛剧作人才。难免“深度”不足,不足以建立专业优势。目前培养出来的多为普通画师,而非行业亟需的编导、剧作、市场开发、营销、运营管理等动漫人才。 2.2市场的不规范,造成剧作、运营市场被边缘化,造成“重表轻里”动画公司很少有固定的剧作人员设置,这也是动画前期不受重视的原因之一。动画前期策划与编创环节往往由导演、副导演和一些管理中层来“越俎代庖”,这样必然会导致出现剧本环节的非专业化,缺乏故事性以及如影片的叙述方法、结构与顺序等前期考虑,导致最终的动画不尽如人意,须知,动画片水平之“低”,主要是低在乏味幼稚的故事情节上。动画公司的编创人员是公司的造血机制,动画公司不应该只注重短期的利益,把全部精力投入到当前动画项目制作中,这样将导致阶段性忙碌与停歇,而丢失自我。如果小型的动画制作公司考虑到人力成本而不能接受剧作人员,则需要市场进一步分化,与独立的动画剧作公司形成联盟,以保证动画制作的专业性。 3解决之道:表里如一 3.1剧本编创环节与动画制作环节的分离 在教育中,影视艺术、文学专业、师范专业都可以培养剧本编创人才,设置合理的课程结构,培养专门的创意和文笔兼备的编创策划人才。主要的课程设置以写作课作为主干课,贯穿四年,另外配套导演基础课、舞台剧创作、阅读与鉴赏,以及中外戏剧史、作家作品研究、戏剧批评等课程。在行业中,规范并大力发展动画剧本运营公司和行业协会,组织各类官方与非官方的活动,逐渐将剧本发展成为具有独立盈利渠道和能力的独立环节,这样既为高校人才搭建了平台,又为动画公司提供了一个正规的剧本来源。剧本编创应该拥有自由的创作空间,包括自由的市场和宽松的政策。让剧本自由流动,因商品规律而流通,产生自身的价值。为了保障它(剧本)的相对独立,应该完善关于剧本的专利法案。 3.2动画运营与动画制作的分离 动画产品应该和工业产品一样,具有相似的生命流程,在生产完成之后,就脱离了生产企业,而进入流通渠道。就像书籍产品,作者和出版社共同策划书籍,作者负责编撰,出版社负责运营,作者不具备出版社的渠道,而从书籍的销售中获得版税。动画产品可以以同样的形式进行生产和运营,制作公司(书籍作者)负责制作,然后全权交给运营公司(出版社)运营,从运营公司的运营结果中抽取一定比例。运营公司(出版社)