图式及油画创作关联解析.docVIP

图式及油画创作关联解析一、图式的概念与特征 图式作为画家个性化的具体而独特的符号，既有空间造型和色彩变化上的表象特质，也包含着形式观念的延伸与内在精神的特质。显然，一个完整的图式是由外在的形象图式和内在精神图式这两个亚图式构成的统一体。从图式的定义中我们可以看出，绘画中的图式具有以下三个基本特征。 (1)组块性。一个图式作为一个整体的“块”(chunk)，是由小的单位组成，“块”是整体，小的单位是部分，但整体效果不等于组成整体各部分的简单相加，而如何把各部分协调组织体现出整体效果则需要技巧和智慧。绘画者对图式组块的选择与变化、形式与内容的统一、局部与整体的协调等等都是油画创作首先需要考虑的问题。图式的组块性为创作者提供了一个宏观上整体把握绘画对象的基本框架。比如，我们可以把何多苓《老墙》里的孩子、罗中立《父亲》中的老农与美国画家怀斯的《克里丝蒂娜的世界》进行并置，在视觉的传达上不难找到某种外在和内在的关联，即都有一个思索者形象的存在，尽管他们“思索”的角度不同、表现的思想情感各异，但“思索者”这个高度概括和组块化的图式符号也就是他们共同的图式框架。看起来他们的创作似乎都有一个共同的图式母本，然而，何多苓和罗中立却没有照搬、复制这个图式母本，而是创造性地选择和利用了这一图式母本，他们细腻、稳重的形式和技法，思念进取的情怀等十分符合中国人的审美诉求，他们为自己也为国内油画界树起了一座丰碑。创造性地选择利用图式，从成功的图式组块中吸取绘画创作的灵感和营养是必要的，而无乱拼接图式或照搬现存图式则反而会扼杀绘画者的创造才能，使自己的油画创作走入死胡同。绘画者要做的是充分利用现有成功图式而不依赖成功图式。图式应当成为绘画者创作的助推器，而不是捆住自己的枷锁。当我们以这种心态面对纷繁复杂的大千世界、多元交织如潮水般涌来的艺术图式的时候，也许才可能保持自己清醒的头脑，并根据自身的绘画素质、生活体验和修养的特点找准自己的定位，创造出属于自己的具有个性的绘画图式。既然图式具有组块性，那么我们在整体上把握图式的形态特点和精神主题的同时，有必要从宏观到微观对组成图式的各个部分进行解读。从图式的形感、色感、质感等各个方面仔细揣摩，体会成功图式中的表现手法，以及各种手法之间的相互关系，达到博采众长、灵活变通，不断提高和丰富自己的绘画表现能力。 (2)特异性。特异性是图式最显著的特征。不同的流派，不同艺术家的作品都具有各自相对应的图式标签。从图式的定义上看，图式的特异性亦即图式的个性化，如陈丹青、文轩、王沂东等人的特色油画，直至当下张晓刚、方力均等人为自己呐喊，都表现了鲜明的图式个性特征。象以王广义《大批判》系列为代表的“政治波普”和卡通式油画尽管与传统油画相背离，但从图式的角度来看，它们仍然是有个性的。按惠波(2004)援引尚辉的话所说:“图式个性是指画面整体的结构、造型、视角、色调、氛围、意境上显现的个性区别它呈现的是视角与视觉的独特性以及由此引发的审美体验的独特性。”“个性”是一个中性字眼，个性本身并无美丑、好坏和对错之分。一个人的个性是在其长期的学习、工作和生活经历中逐渐形成的一种相对稳定的心理特质，这种心理特质会在不经意间左右着一个人的言行。正如绘画中的图式也同样会受到绘画者个体心理倾向的影响，而表现出某种特定的绘画形态。随着时间的推移和生活境遇的变迁，一个人的个性以及透射在绘画图式中的个性特质也同样会随着这种变迁而变化。所以，图式的特异性或称个性与“时间”有着极强的关联度。大而言之，不同时代有不同的带有时代特色的流行图式范例;小而言之，一个画家在其青年、中年和晚年因社会境遇的不同，也会表现出图式个性的变化。如齐白石先生画虾，早期追求“形似”，到中后期则更多的是追求“神似”了，按他自己的话说是“在似与不似之间”。因此，在我们对图式的个性进行解读时，只有结合该图式的时代背景以及该时代的社会文化和环境背景从宏观到微观进行综合的考量，我们对于图式价值的认识才会更加深刻。此外，我们对各种不同的图式个性应该持包容态度，了解其中的特点、比较其中的差异、挖掘其中的内涵，这样一来，对于一个画者而言其在逐渐形成自己独特个性的图式过程中也许才会真正有所裨益。 (3)迁移性。任何一个油画创作者在他一开始学画的时候，就在进行着各种图式的迁移过程，只不过这种迁移是在潜移默化和无意识认知的状态下进行的。就绘画而言，迁移是指一种图式对另一种图式的影响。其中能产生积极影响，并使被影响图式的结构与内容得以优化的称为正迁移;而产生消极影响并使被影响图式的结构与内容出现劣化的称为负迁移。绘画者在图式的选择和参照上，要尽量使其能产生正迁移，把负迁移降到最低限度。我们可以从几位油画大师的作品中看出一些端倪。如徐悲鸿的法国古典写实主义油画、林风眠的法国现代主义油画、潘玉良