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图式艺术主要特点作者：闫翀 单位：长江师范学院美术学院 中国当代油画紧扣社会发展脉搏，关注自然、社会和现实生活各个层面。在表现内容方面除了风景、静物外，主要是以人物图式艺术为主，写实、表现、抽象、重构、个性表达、精神转换的艺术表达构成了中国当代油画的人物图式艺术的主要特征。在形态上着力自然环境、生存空间、社会文化、人性本体等时代精神的现实传达。在艺术语言方面，立足艺术家个体和艺术风格的精神纯粹性探索。 一、以当下社会都市人的生活情景、思想意识、价值困惑为题材的图式艺术，关注当代都市环境下人的心理和精神状态，这是中国当代油画一个典型特征跨越了西方近百年历程快速形成的中国现代化城市和无限放大的城市空间，城市人过度膨胀的物欲追求、西方文化的反渗透、缺失的传统文化等构成了当下中国主要社会形态。当代油画紧扣城市发展脉搏，以当代都市文化影响了的人，特别是都市年轻人作为主要表现对象，构成了中国当代油画最重要、最广泛和最主流的艺术形态。杨少斌的油画人物图式艺术是画家个体的城市体验真实再现，将充斥城市角落的暴力、色欲、偶然的故事和似有非有的城市意象通过割裂、狂乱、混沌、模糊、事实而非的心灵直白表现出来。曾梵志的代表作《飞了》用类似神经质的表现油画语言表达了都市环境中年轻人的“病态”灵魂与“变态”意识。“叙事性的特征使得他的作品具有震撼力”。“十字架”的眼球，面具似的脸庞，“将灵魂的痛苦情形隐藏起来”。在花朵美丽的下面潜藏着谁也不能预料的危险，那是带刺的玫瑰，也是欲望的陷阱;巨大的双手对物质的无限索取也弥补不了苍白而无赖的灵魂。尹朝阳“青春残酷绘画”描绘了后资本主义对青春伤害的那种无常、微妙和来历不明的特征，他们直接派生自股权、合同和贸易这样的敌对背景，就像马修巴尼电影中那个红头发猪耳朵男人在充满粘液的透明管道中爬行的寓言。90年代国际化美国式的后资本主义的伤害是漂亮而痛苦的，它是一种虚构的痛苦，这种痛苦不像资本主义早期具体的敌对对象:资本家、商品、机器和金钱，这些象征在伦理上现在已经难以明确反对，一切使人痛苦，一切又找不到痛苦的根源，他的绘画刻意堆积着一种自我混乱和分裂的视觉经验。愤怒、阴郁、呆滞、疑虑、窒息、迷幻、妄想和现实的失重等，那是一代人在90年代后期被塑造的身体经验和视觉的分裂状气质，画面对自我分裂的青春症状具有视觉上的精神分析性质。 二、以当下人与自然的关系为切入点的图式艺术，关注当代自然环境中人的状态吴涛的《中国故事》将一种抽象形态以及一些数字符号与有浓郁具象表现意味的粗犷人体巧妙地交织在一起，构成匪夷所思，触目惊心艺术图式。作品强烈的精神隐喻性不言自明，它还提示着在当代艺术情景中绘画如何能将转瞬即逝的人与世界关系、自然关系转化为真实的个体呈现。朝戈的“内心深处总是存在着个人经历中不可磨灭的精神记忆，人在辽阔的荒原中虽然孤独，却是一种真正的自由。而一旦到现代都市来寻找这种自由的话，却会陷入精神的孤独，被迫成为社会的边缘人，这无疑是他自己的生活与精神的写照。孟新宇的作品力图把西方表现主义和中国画“意境”结合起来，用写意的笔触，浓烈而民间的色彩，表现充满东方诗韵的黄河流域的风情地貌及淳朴的民风民情。画面在宏观和微观的构成上呈现出源于生活又游离生活之外的“造境”，从而营造出一个自我精神家园。在大气污染、温室效应、冰山融化、核辐射、水污染、物种灭绝、地下空洞等地球环境日益恶化的今天，人类生存环境由此变得更加脆弱，暗示人类应更多地尊重自然，保护自然和生存环境。 三、关注当代社会环境中的农民、农民工等劳动群体的精神为价值体现的图式艺术艺术家总是生活在和他趣味一致的社会，我们隔了几个世纪只听到艺术家的声音，但在传到我们耳朵边来的响亮的声音之下，还能辨别出民众复杂而无穷无尽的歌声。当代油画始终发扬艺术人文关怀的社会精神，罗中立、郑艺、忻东旺是这方面的主要代表。“对于中国文学艺术来说，底层民众(特别是被井离乡的农民)总是会引起某种历史联想，人们是在传统文化积淀的基础上感受这些人物形象的。”农民始终是我们社会的最大群体，他们在不同的社会形态中扮演着多重角色。农民和农民工辛勤劳作不仅是为了满足他们个体生存的需求，更多地担负着城市群体存在的责任，是他们筑起人类赖以生存的城市空间。在中国当代油画语境中，罗中立从20世纪70年代末开始就忠诚地描绘他精神世界中的农民图式，那是来自四川大巴山深处迷人的山色和土生土长原始形态。 早期画家主要采用超级写实主义的手法，20世纪80年代初《父亲》由此诞生而成为中国美术上的一座丰碑。20世纪80年代中后期，画家一改以往写实手法，尝试德国表现主义泼辣奔放画风，使艺术手法同人物图式艺术形态和谐一体，将原始的情感、不加修饰的艺术语言浑然天成地注入到农民图式艺术中。“画家善于捕捉农村生活中那些看来极普通、极平