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抽象艺术内在精神本质作者：周建宏 刘丹丹 单位：海南师范大学美术学院 俄国著名画家、美术理论家康定斯基是第一位创作出真正意义上的抽象绘画大师，是抽象绘画的先驱，是世界公认的现代抽象绘画的创始人，有“抽象表现艺术之父”的美誉。其最具影响力的作品《构成第四号（战争）》《构成第七号》分别完成于1911年和1913年。康定斯基在进行绘画创作的同时，积极探索和思考艺术精神的本质，著述了《艺术中的精神》和《论点线面》等抽象理论巨著。《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作，被誉为“抽象艺术的圣经”；《论点线面》是康定斯基的重要理论著作且也是《艺术中的精神》的续篇。 康定斯基的个人经历和境况非同寻常。他曾从事与艺术毫无关系的法律工作，到30岁才开始投身绘画艺术，而在这之前他是一位天赋很高的业余画家。1896年康定斯基离开曾给他艺术感悟以深刻影响，后被他亲切地称为“童话莫斯科”的故乡。于是，他放弃了法学教授的辉煌职位，移居慕尼黑，立志从事绘画。在日后的绘画生涯中，他逐渐告别了传统绘画，参加了“慕尼黑新艺术家协会”，组建了“青骑士社”，任教包豪斯学院，全力推行抽象主义绘画。早期的两件事情给画家留下了深刻的印象，一是1895年在莫斯科展出的法国印象派画家的作品尤其是莫奈所画的《麦草堆》，二是皇宫大戏院上演的《洛本格林》一剧。面对莫奈的《麦草堆》，他最初觉得很激愤，因为这幅画的主题几乎无法辨认，但却使他感受到调色板毋庸置疑的威力，且对物象作为绘画中一个必不可少的因素产生怀疑，使他的童话莫斯科一点点重现在画布之上；《洛本格林》似乎是这个童话莫斯科的全面实现。对于康定斯基而言，这出戏剧似乎将华格纳的标题音乐所激起的情感通过”强烈色彩“和“散乱线条”予以完美的视觉表现。很显然，借艺术来表达其丰富情感的时机已经到来。纵观康定斯基的艺术大致可以分为以下几个阶段。 第一阶段是从1896年到1909年“色彩表现的时代”。康定斯基在他早期的绘画中，特别强调色彩的表现力。他以浓重而明亮的色彩来表现自然风光，表现俄罗斯的民间故事，抒发其浪漫、诗意的情怀。这一时期的作品主要有两部分组成。其一是受印象主义影响的小风景画，他自称为“蛋彩画”；1904年的《风景中的俄国小姐》是其代表作。其二是在莫尔诺小镇的风景画，他以澎湃的激情冲出了形的桎梏，将色彩鲜艳的写生风景转变为对理想世界的描绘。大块平铺的色彩已挣脱了物象的外形，手法抽象，具有强烈的表现主义色彩。如1908年所作的《莫尔诺街道上的女人》，色彩对比鲜明，形态单纯化，强劲而有力，抑扬变化的大笔触，显示他对物象的描绘已有信心，并企图以强烈主观的感情表现出来。这是他发自内在的、难以抑制的欲望，是一种“内在的必然性”产生出来的。 第二阶段是从1909年到1914年的“有机的抽象时期”，这期间他创作了许多富有影响力的抽象绘画，曾有人用“疾风怒涛时期”来概括他这一时期不可遏制的创作欲望。如1910年在《最初的抽象水彩画》这幅作品中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们看不到任何可以辨识的具体物象。他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形，而在于捕捉其内在精神，画家在绘画中应摒弃一切描绘性的因素，以纯抽象的色彩和线条来表达内在的精神。这是康定斯基与其他画家的不同之处，《最初的抽象水彩画》是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品，不同于以往他所创作的任何作品，成为他创作的新起点。这幅画的诞生，揭开了他抽象绘画的序幕，同时也标志着欧洲美术史上对客观物象的最后突破，因而被美术史家称之为抽象表现主义的第一例。 在他的绘画中，我们还能感觉到一种如同音符般的激情因素，有一种与音乐相通的和鸣。他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受，他需要一种纯绘画，画面如同音乐一般具有流动性。他曾说过：“一张纸上盖满按照某种次序排列的色彩与线条，在不懂的人的眼里，等于是一张白纸。”在这以后，他开始借音乐标题的方法来提示自己的潜在意图，如“构图”、“即兴”“、抒情”等，即与音乐相类似。通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感性意识，不再参照自然物。康定斯基在1913年创作的《构成第七号》可以称为是一支音乐狂想曲。这是他作品中画面最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用“狂想”来形容并不为过。初看这幅画时，给人的感觉异常迷乱，但当你慢赏细察却可以感受到他的构图技巧，画面中有着无数的重叠和变化的融合，并且每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，犹如一部伟大的交响乐。画面中较为突出的是，中央出现的黑色的点和线，像旋风一样牵动着整个画面的色彩，具有强烈的倾向性。 康定斯基在他的论著《艺术的精神》中提出了抽象绘画构成的主导原则内在需