油画创作意象空间构成.docVIP

油画创作意象空间构成一、油画意象空间构成的特征 油画美术作品也是一种依赖空间构成而存在的创作过程，通过点、线、面、色、肌理的形式要素在作品空间中经营位置。油画创作中的意象空间构成，其语言体系具有油画美术作品的一般特征。但是，由于创作的思维方式和审美追求的不同，油画的意象空间构成语言又具有鲜明的艺术特征。油画意象空间构成打破客观存在的自然空间对绘画平面空间的束缚，不被严谨透视空间关系的制约，以运用随意与象征性表现手段，使画面结构、形象符号和材质语言在疏密、虚实、阴阳、张弛、对比等方面给予视觉空间的构成。油画的意象空间构成，一方面吸取了传统中国画和传统民间美术的写意构成形式，突出传统写意国画中的取舍与夸张变形的手法，追求“不求形似”只是“取其意气所到”的笔意书写，融合抒情表意的艺术文化观念，形成了内含中国绘画中的笔墨精神及一般油画形式语言的基础上才逐渐发展起来的构成语言特征，取得了与传统中国画、传统民间美术意象空间构成语言相近又变化的意味形式。油画意象空间构成摆脱物象的形似摹写而获得了无穷的意趣，它十分重视画面空间上的笔触、线条、形体、色彩、章法、形势等所组合与编排的美感，让视觉上产生强烈的随性灵动的效果。另一方面遵循艺术美的规律，美不仅仅是一个由色彩、声音、触觉特质所构成的世界，而且也是一个由形状、结构旋律和节奏构成的世界。在自由多样性的空间中体现和谐的构成美，同时，结合分解与重构，多样与统一，对比与调和、分割与比例，对称与均衡的构成美学理论，使其表现上更加具有理想化、典型化、寓意化的特征。此外，油画意象空间构成中突出了主体的情感表现及个人感觉的作用，在画面中远离物质结构，追求个性精神特征。在油画创作中意象空间构成不同于现代绘画中所表现的纯粹平面装饰、抽象个性的空间构成，它不是既定的，受限制的被生空间，而是一个因形象的聚合生成的空间，是不断在流变，开放的能生空间。 二、油画意象空间构成的表现 油画意象空间构成以其符号语言和媒介手段在彰显自身艺术独特性，在艺术创作表现过程的宗旨是与情感、审美活动紧密结合在一起，而且凝聚对形象高度的统一性、概括性和协调性，把构成的优势充分发挥出来，强化了空间构成艺术带来的视觉美感，达到不同于具象写实油画和抽象油画的艺术表现效果。总之，油画意象空间构成将丰富多样的视觉要素组合于自己稳定的、整体的构成表现中。艺术创作在生活中也能感受到的物象意象关系，自然物象光影飘荡的魅力所构成美的效果，但艺术家追求的意象表现那是物象背后的真实，不是停留在一种表象的画面，“物象背后的真实”应该是一种对自然有深厚的了解和感悟的本质，是不依赖眼睛，而是靠内心情感体验到的真实。油画意象空间构成的表现基点在于画面空间组织结构与设计的整体和谐性，通过画面特定的变化韵律与规则呈现出来，达到艺术家思想情感的升华。如果从构成的要素作入手去把握画面的意象效果，那关键就在点、线、面、形之间组织处理，经营线条、色彩、笔触、肌理、造型的大小对比关系，以及它们在整个画面中的主次、面积、疏密、位置关系，同时从整体结构布局的角度出发，需要对空间构成各要素进行审视、取舍、安排，通过变化、对称、均横、黑白、黄金分割律等形式法则去处理画面，如果作品画面物象组合只是拼凑、堆积，这样创作出来的作品将成为毫无构成章法，画面显得苍白无力，杂乱无章，更谈不上艺术美了。此外，构成表现要达到平衡的视觉感受，在油画意象空间的设计上还需突出量感构成美，它要求创作者在构图画面时需对物象的面积分割、体积太小、容量和重量感等因素进行研究，以及兼顾到长短比例与宽高位置等外形条件构成，它对形式所起的作用远比质感构成显著。同时突出了意象的韵律节奏感。中国绘画技法中首先讲究的是经营位置，意象绘画艺术家用心设计作品的空间构成来表意言情，如中国宋代著名山水画家马远在创作上尤善于画面的大胆取舍剪裁，对山水物象恰当的构成布局，使创设出诗意般的景色，夏圭山水也精于画面的概括简约，他们都体现了对画面空间构成的高度提炼，中国近代有潘天寿、林风眠、吴冠中等著名画家都重视画面空间构成组合，对画面每一处面积都毫厘必争，考究严谨。西方后印象派大师塞尚在艺术追求上强调构图的均衡与形体的结构，物象形式组合紧凑严谨，对画面线条、笔触、色彩、构图有自己的独特理解，这体现出塞尚对画面空间构成的深入研究。莫兰迪一生用大量的时间去研究静物的组合的构成关系，正如克莱夫贝尔提出的“艺术是有意味的形式”，由此可见，油画意象空间构成是画面生命力的表现，也是传递情感的表现。 三、油画创作中意象空间构成的探索 时代的发展，推动艺术的前行。在这艺术流派繁杂众多的今天，油画创作的意象空间构成表现将如何保持自身的延续性并探索更宽泛的意象构成空间，成为一个全新的课题。借助有深厚传统积淀的写意国画的影响，以及传统文人画的“