油画创作构图模式探究.docVIP

油画创作构图模式探究一、分期制作草图，不断修改完善，初步定稿。 在油画创作的过程中，构图时应先有一个初步的草图设计，这个草图主要是对创作者思路的一个简单的整理。有时创作者突然间有一个好的创意，但由于创意总是零散的，先要对其有一个完整的总结并不容易，将其很好地融入一篇作品中也不是一件容易的事。因此需要创作者进行草图设计，目的有二：一是为了及时、完整的记录下创作者突显的每一个思路，已在不易是任何一个可能的灵感，最后将其整理运用到真正的创作中。二来也是为了更好地完成目标作品。第一种情况是以灵感的积攒来完成作品的创作，而第二种则是有目标的进行创作。创作者拿到一个给定的题目，就这个题目发挥自己的想想独立弯沉一篇创作，这时创作者必须有一个大体的思路，并将这个思路记录下来，这样才能进行后期的制作。完成初步的草图后，进一步的构图计划便是一遍又一遍的修改。修改是一个不断更新、完善的过程，能够及时认识到作品中的不足并一点点的修改过来不是一件容易的事，很多人看自己的作品是找不到毛病的，尽管创作者知道作品肯定存在问题，但面对自己的嘴品总是发现不了自己的缺点，这与做人是一眼的道理。因此，草图的修改工作既可独立完成，也可以寻求外界的帮助，通过他人的眼睛发现自己的毛病，改正后使自己得到真正的提升，在日后的创作中不再出现类似的错误。 二、光线与纸面的设计与安排。 成功构图的重点在于光线的安排，一幅画中光线鲜明的地方是具有特殊含义的，而且不同的话中含义不同。以人物肖像画为例，若创作者将光线集中在整个脸部，那么这个人一定是棱角分明的，在眉宇间，体现着他的品格，或刚毅、或幽柔、或阴郁、或开朗、或胸怀大志但不得成功、或奸佞小人欺横霸市，这些人物的脾气秉性跃然纸上；若创作者将光集中在任务的眼睛上，这个人眼睛炯炯有神，目光专注的注视着某一方向或某一事物，表现出其内心的鉴定和势在必得的决心；若创作者将光聚集在任务的嘴角或是鼻孔，则体现了其当时的心情或是正在思考某一问题的专注等等。在构图的整个过程中都要注意光线的设计和转移，实施恰当的转移也有助于中心的表达和体现。在建构整幅图的过程中，整个纸面的运用也是十分重要的。一张纸并不是要全部填满，在创作时要有选择的进行，有些地方用空白进行处理将更能体现中心的表达，同时也能更加生动形象。如果一幅图画的场面太过复杂，在驾驭整幅画时便要思考怎样的构图能够真切的体现出所要表的中心而又不失条理性，不会使整个画面看起来很杂乱。 三、对不同时期的作品进行比较，在欣赏创作大师的作品后形成自己的艺术体系和知识框架。 一幅好的绘画作品出去其它要素的经营外，画面中黑白灰的相对位置与面积大小的营造，是一幅作品创作中的一个重要环节。在小尺寸画幅的人物创作上一个小的高光点，就等同于大型创作中几个人物那么大的面积。创作难度的重点是处在高光位置上的这几个人物还有局部的黑白灰关系，而这组黑白灰关系是不能被忽略的，须交代仔细，并且它有一个限定的范围，即从整体画面上去看，尽管这个局部拥有本身的明暗关系，但组合起来的画面相对于整个画面来说仍旧是一块高光。因此局部的素描关系必定要服从整个大画面的编排，才能确保整个画面的大效果。“形”和“色”的经营是一幅创作的核心，“形”不仅仅是“形象和形准”，也是“构图和构成”的意思。一幅小尺寸作品或古典画法的创作，创作前草图的精确是极为重要的。大型创作和小稿画面之间的视觉效果有相当大的差异，小画稿构图再完美再精确，一旦有尺寸上的变化，还是会出现空的问题。因此我个人习惯并不在小画稿上浪费过多的时间，在小稿上营造出大概的气氛就直接上大画布去绘制。在大画布上反复修改最终完成绘画作品，看似花费时间，但个人觉得是值得的，画面的厚度也就在这样的反复修改过程中形成。画面厚度一是指画材的堆积，二是指视感上的丰富与厚重，创作画面中的反复会形成众多的偶然效果，十分微妙。大画幅的绘画作品画面复杂，怎样去驾驭，学校中严格的训练是关键。画面中的“色”不光是色彩，更是色调，亦是素描创作中的色阶。是五大调子，是听起来陈旧的，因此常常被轻视。然而我们轻视的这个东西却又是极为重要，是它链接、理顺画面上所呈现的关系。作品的效果，除了绘画前的创意、构图之外，色阶的经营即“五大调子”也是绘画成败的关键，只要是创作，无论画风如何，它都在画面之中，不可忽视，不可省略。 无论绘画创作的内容多么复杂，都要用比较的方法去经营画面，将黑黑、白白、灰灰、黑白、黑灰等诸多因素之间进行仔细的比较，将隐藏在种种素材下的构成符号巧妙地串连起来，从而使视觉上的效果拥有一种内在的魅力。一幅好的绘画作品是有生命的，当画布上出现了线条和色彩，从那一刻起画家和他的绘画作品就是互相呼应的关系，互为动因，欲罢不能。创作大幅绘画作品最重要的技巧，就是在艰苦漫长的创作过程中自身调整心态。在激情