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一壶得真趣 价可抵万金石壶不仅通灵性，识人情，而且可以陶冶情操，延年益寿，既养心又养性更养生。 北京市收藏家协会的女会员不多，但与之相比，收藏石壶的玩家就更是凤毛麟角，而徐奋便是这少数派里的佼佼者。抛开男女性别不谈，单从收藏的角度来讲。不难看出。目前石壶收藏是极其冷门的，了解的人不多，甚至很多人根本不知道有石壶这么个物件存在。 在没见到石壶之前，我的心态也是有点不屑的，大名鼎鼎的瓷壶、紫砂壶早已深入人心，石壶又能有什么呢?能好到哪去呢?但石壶真实地摆在面前时，我完全被震撼了，无论是器形还是色彩与质感。用巧夺天工来形容一点不为过，犹如被赋予了生命气息一般。难怪徐音说，第一眼见到石壶从心里就爱上了它。 养心养性更养生 与瓷壶和紫砂壶相比，石壶可以说还是个新生事物，尽管据史料记载在南宋之前已有石壶供皇室赏玩，但白清代石壶的制作工艺即已失传。确切地说，以石头制壶是上世纪八十年代才被民间工艺大师重新挖掘出来，它自诞生之日起便誉为我国民间工艺美术领域中的一朵奇葩，同时也使民间收藏多了一门时尚的集藏门类。 徐音在收藏石壶之前一直玩紫砂壶，但1997年在一次参加全国工艺品博览会时初见石壶，便“移情别恋”了。那是一把磐石雕刻而成的黑人头像壶，在形容第一眼看到这把壶的心情时，徐音现在依然还神采飞扬，略显激动：“看到它没别的，就是爱不释手，毫不犹豫地就买了下来，后来才知道这把壶出自石壶雕刻名家陶昌鹏(“陶泓斋”)。当时买回家我一晚上没干别的。就把玩它了，真是越看越喜欢。第二天、第三天又去博览会，又买了几把，一发不可收。” 至于为什么“抛弃”紫砂壶，徐?自有她的一套理论：花有盛衰，季有冬夏。天有阴晴，月有圆缺。唯石头千古不变。石壶质地坚细，每把壶都独具一格。石壶不仅通灵性，识人情。而且可以陶冶情操，延年益寿，既养心又养性更养生。 每把石壶都是独一无二的 石壶是以天然生成的石头为原材料，经艺术家精心设计、构思，细心雕刻而成。也就是说，无论哪种石料雕刻而成的石壶，必然出自一块完整的石头，这不仅需要艺术家的巧思。最关键的是雕刻石壶不同于陶塑或泥塑，前者具有不可粘补修改的属性。在雕刻过程中稍有不慎就有可能前功尽弃。 同时，由于材料的自然属性所决定。石材的色泽各异，纹理多变，每把石壶只能一把一把地根据材料的不同性质、形状去构思设计，去制作，即使同一位艺术家雕刻的石壶，就算他的水平再高，也不可能制作出两把完全相同的石壶。这种唯一性也决定了石壶更不会有批量生产的可能性，每把石壶都是独一无二的。 徐?说，这或许也是石壶收藏者较少的原因之一，因为首先石壶的“产量”就不高，技艺高超的雕壶大师也是凤毛麟角，徐?曾拜访过一位雕壶大家。他从选材构思到手工制作完成，一把小小的石壶往往要耗费一个多月的时间和大量的精力，而且不是说雕完一把壶紧接着就有构思，继续雕刻下一把，怎么也要休整一下的。所以说80％作为纯手工制作的石壶(壶内胆、壶嘴的洞为机械加工)。一个制壶工艺师从青年到老年一辈子也做不出太多的精品石壶。 什么样的石壶具有收藏价值 徐?收藏石壶的起点比较高，第一把壶即是陶昌鹏(“陶泓斋”)的作品，这也曾给她带来一些困扰与遗憾。徐?说，一般只有名家才“敢”在石壶底部落款，她在去全国各地淘换石壶的过程中发现，很多制作工艺精良的石壶根本没有落款，买还是不买成了纠缠她很久的一个结。这其中也有着太多的遗憾。 说到遗憾，若干年前的一把石壶徐?依然挂念在心，那次是在黄鹤楼，发现一把无论从哪个角度说都极具收藏价值的“菊花石”石壶，但仔细端详后发觉石壶壶盖的内部有一个米粒大小的残，应该是雕刻时不小心蹭掉的，当时犹豫再三还是没有买。在回京的路上怎么想怎么不舍，到北京后她即刻马不停蹄地返回黄鹤楼，然而那把石壶已经被别人买走了。 由此，徐?总结一个收藏石壶的心得，就是见到自己心仪的石壶要毫不犹豫地买下，即便有些许残损。因为石壶的唯一性决定了不可能有第二把一模一样的壶。就算是残品也不能放过。当然，那些制作工艺粗糙，没有审美价值的石壶就要另当别论了。 有一次逛潘家园，她发现一把红色的壶，美轮美奂。一面是浮雕的龙，另一面是浮雕的凤，雕工精巧通体红艳，心里一阵狂喜。问卖家是什么石质的壶，卖家答曰：鸡血石。虽知是赝品(假鸡血石)，但徐?还是被小壶精美设计所吸引，买了下来。 徐?说，判断一把石壶是否具有收藏价值，要符合型、工、色、质、款、铭、座七字诀。第一要看型，造型要赏心悦目，石壶的造型留给人的往往是第一直接感觉，映入人们眼帘的第一感觉应舒服，壶流(壶嘴)、壶把、壶身、壶钮(壶盖)之间的比例要恰到好处，气韵贯通，耐人寻味；第二要看工，雕刻技艺。一件雕刻功底好的石壶作品看不出人为用何种工具制作而成，而是酷似天然形成