浅议《中国好声音》成功要素.docVIP

浅议《中国好声音》成功要素【摘 要】电视选秀节目一直是电视综艺栏目中的重要组成部分,但在《超级女声》后便出现遇冷状态,在选秀节目被普遍认为已走入低谷的今天,为什么《中国好声音》能征服观众?本文试从电视制作模式、受众心理等多角度对其成功的要素进行分析。 【关键词】《中国好声音》 制播分离 受众心理 可以说选秀节目的第一个巅峰时代是2005年的《超级女声》,但《中国好声音》这匹黑马,却在“限娱令”之后,音乐选秀热度骤降的情况下,迅速爆红。可以说从“超女”到“好声音”,中国的选秀节目看似经历了一次轮回,但实际上是一次突破,一次超越。在选秀节目被普遍认为已走入低谷的今天,为什么《中国好声音》能征服观众?它又给中国电视带来了什么? 一、基础良好:海外节目的成功移植 引进国外版权,《中国达人秀》打响了头炮。之前很多节目像《加油好男儿》、《我型我秀》等,都模仿国外节目,但模仿的只是外在的流程和形式,不了解节目的核心精神,幕后制作的实质,所以往往看着很熟悉、相似的节目,最后的结果却不尽人意。于是很多卫视想自主研发新的节目形式,但又难以保证节目推出后的市场效果。因而,引进国外流行节目模式,再进行本土化改造,无疑是一个相对简单又有市场保证的方法。《中国好声音》引进的是荷兰原版节目《The Voice 》。2010年,《The Voice》在荷兰RTL4电视台播出曾轰动一时,吸引了300万电视观众(荷兰总人口只有1650万),并在2011年成功登陆美、法、德、英、韩等国家。①既然花钱购买了版权,那么版权方会提供从情节设计、灯光、音乐、舞美到地点、流程,甚至连一封邀请函的写法都有详细说明。同时,也会派出专人进行现场指导,参与节目的制作、执行、营销等各个环节。所以,很多观众都会发现《好声音》的宣传片、logo、背景、导师的手势等都与原版一模一样。而且,版权方也对导师、乐队、现场等有一系列的高标准要求,这些都让《中国好声音》一开始就有了超越别人的良好基础。 二、运作模式:“历史性”的制播分离 “电视台搭台,民间电视制作公司唱戏”,是对制播分离的一个形象的比喻。简单说,就是把电视的制作和播出分开来。以电视台为例,就是要把它的节目制作这一部分拿出来,要么成立独立的节目制作企业,要么从别的公司买节目。这样,电视台就成为单纯的播出机构,他们与制作部门再也不是往常的那种行政关系,变成了市场关系中买方与卖方的角色,这样一来,电视台有权限挑选符合自己利益的电视节目,而制作单位也可以节目进行多次交易,最大限度地开发节目价值。②但这只是最为原始与基础的模式,当制作公司完成一个节目的制作后,将样片交给电视台审片委员会审查,这个时候电视台会预估这个节目的收视率和广告吸附力,广告收入会归电视台,所以他们会以较低的价格买入,从而获得利润。而对已制作公司来说,他们要考虑的是如何从电视台所给的这笔钱中“节流”,提高利润空间,这样就直接导致了节目的制作成本,质量的下降。《中国好声音》的突破,在于制作方和电视台共同投入,共担风险,共享利润。在这种情况下,如果节目成功,广告就会翻倍,收视率越高,利润越大。所以,为了提高收视率,就需要大投入,提高节目的质量。③ 三、制作精良:重视听觉 一个节目是成功取决于很多因素,但幕后的制作绝对是不可忽视的关键部分。首先是硬件上的大投入,《中国好声音》除了舞美设计,选手包装等方面,更注重的是“听觉享受”。其中音响设备高达2000万元,27个机位,四把椅子每把80万元英国空运。其次是专家级的团队,现场的乐队是由刘卓和零点乐队的王笑冬领衔的给一线明星伴奏的乐队;音响师是北京奥运会开闭幕式的音响总监、号称“中国第一音响师”金少刚的团队,这可以保证节目的现场音响效果是最好的;给节目录音的是为王菲录制专辑的顶级录音师李军。④由此看来,一流的音乐制作团队,保证了音乐的高品质享受。最后是重磅导师——刘欢、那英、庾澄庆、杨坤,他们在音乐专业方面让人信服,在对选手进行评价与指导时,可以让观众相信选手的实力,相信好的声音不会被埋没。 四、把握观众心理:适应社会潮流 电视节目要真正受到观众的喜爱和欢迎,制作者必须准确了解和把握观众心理和观众的审美需求。这是电视节目得以成功,并产生广泛社会影响的关键。不仅如此,优秀的电视节目,还可以塑造普遍的社会文化心态,打造一种社会文化现象。 1、求新求异心理 电视屏幕上类似“超级女声”的综艺选秀节目不少,观众已经司空见惯。而评委的评价标准,除了歌声以外,也会参考选手的外貌,舞蹈等其他因素。最后留下来的大多不是所谓传统的靓妹,就是所谓标准的酷哥,观众已有审美疲劳,而且容易引发黑幕问题,而“好声音”引入“盲听”的概念,纯粹是为了寻找好声音,而不在乎选手的其他因素,更适应观众的求新,求异心理。 2