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山水画题画诗 篇一：宋诗.苏轼题画诗 诗画交融理趣浓 ──浅论苏轼的山水题画诗的特点 张琼芬 （韩山师范学院中文系，广州 潮州 521041） 摘 要：作为宋代文人墨戏的创导者与实践者，苏轼主张诗画要相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的精神。本文试图从《惠崇春江晚景》等山水题画诗入手，分析苏轼山水题画诗的一般特点。 关键词：山水题画诗 ；苏轼 ；艺术特点 诗和画本属于艺术的两种不同样式，但是诗、画皆出自心灵，皆可抒情写意。在古代，早已有人注意到诗与画这两种不同的艺术形式之间的密切联系。古代文人画家，为了阐发画意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在画面上题诗，收到了诗情画意相得益彰的效果。“题画诗”是横跨于诗画之间的一种独特的艺术形式[1]，使诗画走上了相融与相通之路。 画题诗发端于唐末，兴盛于宋代文人画崛起时期。苏轼作为北宋著名的文学家，正如清人赵翼所说：“天生健笔一枝，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也。”苏轼才性天成，能诗善画，雅好收藏，又与当时画家常相往来，所作的题画作品数量多，内容丰富，手法多样，成就突出，历来备受关注。 考察《苏轼诗集》，我们可以厘出其题画诗共100题，154首。[2]内容丰富，取材广泛，遍及人物、山水、鸟兽、花卉、木石及宗教故事等众多方面。其中，人物类26题（占25.2%），山水类29题（占28.2%），畜兽类14题（占13.6%），竹石花鸟虫鱼及其它类33题（占33%）。这些作品鲜明地体现了苏 诗雄健豪放、清新明快的艺术风格，显示了苏轼灵活自如地驾驭诗画艺术规律的高超才能。 苏轼的绝大多数题咏山水画的诗篇，都能以生动传神的语言再现画境，使人读诗如见其画；又能驰骋神思，调动多种感觉，丰富和深化画境。作为宋代文人墨戏的创导者与实践者，他强调绘画抒写主观情感的功能，主张诗画相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的精神。这一主张，在他的山水题画诗中表现得尤为突出。本文试图以其山水题画诗为例，浅论苏轼山水题画诗的一般特点。 一、抓住画面特征，再现画中景物 顾名思义，题画诗就是依据画品的题材、内容、思想、风格，进行品评而创作的诗歌。苏轼的画题诗，很多都离不开画内之境，即先着重反应画面内容，如《韩干马十四匹》诗中所说的“苏子作诗如见画”，在《王维吴道子画》、《和张均题峡山》、《申王画马图》、《墨花》等等诗作都可以看出这一点，而山水题画诗的这一特点就表现得更加明显，如《惠崇春江晚景》这首诗： 《惠崇春江晚景》 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 首先是写出了画境，即画内之境，反应画面内容。首联，“竹外楼花三两枝”，是写岸上景色，是全画的衬景，点明了画面上有竹林，有桃花。首联到颔联，“春江水暖鸭先知”，我们的目光随着由远及近，从江岸移到了江面，从衬景转而注意到画面的主体部分，写出了群鸭戏于一江春水之中。颈联，“蒌蒿满地芦芽短”，是诗人的目光从画面的主题位置上移开后所见的景物。诗中的竹林、桃花、蒌蒿、芦芽这些都是画面上所固有的。这首诗的头三句是对春江晚景的 描写，它再现了画面景物，表达出原画的意思，勾绘出原画之美。一句一景，景虽不同，但时间都在早春，地点都离不开江畔水上，描写的景物虽多，却并不臃肿:远处的竹桃花，用淡笔扫出，近身的芦苇、蒌蒿，用轻盈的手法点染,赫然在目，是一幅中央开阔的春江与江面上欢快的群鸭。惠崇原画已经失传，但从诗人的三句话已把一幅画成功地再现出来，在这传神的描写中，我们可以想到画面图景。又如： 《李思训画〈长江绝岛图〉》 山苍苍，水茫茫，大孤小孤江中央。 崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木挽天长。 客舟何处来？棹歌中流声抑扬。 沙平风软望不到，孤山久与船低昂。 峨峨两烟鬟，晓镜开新妆。 舟中贾客莫漫狂，小姑当年嫁彭郎。 “山苍苍，水茫茫”，展现山色苍苍，水光茫茫，点明这是一幅青绿色的平远山水，而且画面浩森空阔。“大孤小孤”，指大孤山和小孤山。“崖崩”两句具体描写“绝岛”即大小孤山，这是画面的中心，这两座山四面环水，山势险峻，山上丛林茂密，一棵棵高大的乔木好像巨柱巍然耸立，直插云端。《长江绝岛图》同样今已不传，画作究竟如何，已无法得知，然读苏诗之后，闭目凝神，画面竟历历可辨：山色葱茏，烟水渺茫，大小二孤山，耸立江水中央。崖高险绝，猿鸟不度，乔木破空。在如： 《书李世南所画秋景二首》其一 野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。 扁舟一棹归何处，家在江南黄叶村。 这首诗也是从画面的再现入手。首二句写近处的岸边景象。第一句写出野水 涨痕的画面：由于深秋水落，岸边突出许多干地，同时水也停留在一些曲折处，于是水岸边呈现出参差之状。“落涨痕”，表明秋水下落后旧日水涨淹没的岸边河床又都呈露出来