现代油画肖像创作中问题.doc

现代油画肖像创作中问题人们对于艺术的看法总是不断变化着的，而肖像画在油画作品中总是占据着重要的位置，因此肖像画的艺术形式特别被人们所关注。 肖像画，这种艺术形式，并不是仅仅为了作品的展示，而更多是为了观众的欣赏、体会与感受。 然而究竟什么是肖像画呢？ 从法语中翻译过来的“肖像画”一词，意思是“在脸上的容貌”。肖像画在造型艺术上被理解为，对具体人物的肖像描绘，通过描绘人物的容貌来表达人物的内心世界和人物的潜在性格。 但是我们要注意到，肖像画不仅仅是描绘具体的人。要表现人物的精神面貌及其秉性和气质，首先必须表现人物内在的品质，并根据时代和社会阶层的不同赋予其不同的衣着和不同的举止神态，因为人物画的首要作用是教化，形似依然摆在第二位。如果只是局限地描绘人物外貌，那并不能完全称为是艺术，它只是作为影子简单地反映在临摹作品或相片文件中。 肖像画更注重人物内在的本质，要求打开并展示出人的特质。 每幅肖像画都能提供给艺术家不同的观念和表达状态、模式。领会肖像画的形式，洞察并塑造人物的思维和感觉，可以让我们不仅能够理解这个人，还能够了解他周围的环境和他的心理世界。 肖像画在我们这个时代是否被重视？在圣彼得堡炮兵博物馆大厅的油画作品展览中，许多肖像画并不具有很重要的地位。 对于肖像画中的问题，艺术工作者和艺术家们已经进行了大量研究。像吉米尼、波波夫、吉维尔科夫和他们的朋友们。他们每个人都揭示出自己的问题。有人从他们的作品中总结出现代肖像画缺少了突出的个性。通过对比19、20世纪的肖像画，我们可以发现，（转第页） （接第页）现在肖像画艺术更趋向于照片艺术的更换。对于肖像艺术家而言，他们的作品需要反映的是人们生活的特殊瞬间，艺术家努力追求的是在画布上表现出人们的性格，肖像画不仅仅是在欣赏的时候产生很多的感觉，更多的是综合地去看待每一个部分，从而展开人物的内心世界。 画家对所面对的被描绘的对象要有正确的态度，也就是说，描绘对象是画家创作的依据，要产生成功的作品，必须要从画家的内心角度对描绘对象进行更为深入的剖析和观察。画家第一眼观察到的往往是一些表层现象而不可能直接地接触到事物的本质。只有通过内心的深入感觉、接触与交流，并将情感贯穿于交流的过程，才能透过现象发掘出本质的东西。 现代肖像艺术主要不足的地方，是它所传达思想内容的局限性。大多数作品仅仅是外表相同，而这样不足以使现代肖像画具有重要的价值。 观察事物也必须深入了解对象，发掘对象的美感和最能抓住观者内心的一种状态，从而产生美感，才能产生成功的作品。形象不是单纯的、感性的、用肉眼直接观察出来的表象，而是经过画家内心升华和艺术提炼的，借以表现自己的艺术理解，而相比起描绘对象客体本身更为真实、更为生动的形象。 关于肖像画另一个重要的弱点是，重复以前的风格。由于生活上的原因，现在的肖像画家常常需要完成的作品，是在肖像创作前就已预订好的穿戴、人物和形式。往往艺术家为了完成订画并且为了节省时间在画肖像的时候会用很少的色调。当然也有的画商希望有真正技艺高超的艺术家，不需要更多的时间画出有个性的肖像画。 这些都体现出一个最本质的问题，现代的肖像画家往往没有创造性地工作，只是单纯反复临摹。肖像画家在“创作”一幅作品时，人物的性格和内在特质是不可缺少的，最需要体现的是人物的内心世界，以及他周围的生活环境及状况，并在作品中传达出这些信息。 另外，对于肖像艺术家们而言，现代肖像画还需要解决艺术家和模特的关系、态度等问题。艺术家选择模特需作为肖像画作品完成过程中的重要程序来考虑，当肖像艺术家探讨作品失败的原因时，经常会强调说“艺术家不了解自己的模特”，很少与其交往、沟通，只是忙着完成作品，而忘却了一幅优秀的作品中，需要渗透进他们真挚的感情。 而且肖像艺术家一定要花费大量的时间体验生活，除了了解人们的生活环境外，还必需要了解自己所处的地位，在创作作品时应该作为哪一类人出现。 艺术家，必须善于洞察人们精神世界的本质。应该培养自己善于观察人心理的能力，深入观察人物的内心世界，用最初的形式来表达自己的作品——这是肖像画家主要的创作宗旨。 不同艺术风格的绘画形式导致了以前艺术家在创作肖像画时出现各种各样复杂的问题，如构图、画布尺寸、色调，等等。当然最主要的还是深刻地了解人物、认识生命。肖像画创作中最困难的无疑是风格，艺术家应该渴求表现——思想、自己的处世态度和展现自我，使观众走到画布前来看的不仅仅是形象上的相似，还有精神的构图和非常高的技术手段，而且它能够使观众站在艺术作品前深思，深刻体会生命的重要。 作者单位：江汉大学艺术学院 （责任编辑：王敏） 1