董亚春用沸腾热血倾注每个镜头.docVIP

董亚春用沸腾热血倾注每个镜头一出好戏，离不开技术高超的资深摄影师。 一出好戏，也同样能成就一个著名的摄影师 1976年，北京永定门火车站陈旧的候车室里，16岁的董亚春再次紧了紧打好的行李。他看了看拥挤的人流，仔细地听着车站广播。几分钟后，一列装满新兵的绿皮火车慢慢驶出北京，载着他们前往终点——那个位于山西省、在地图上连标志都没有的“罗文皂村”。 站台、列车、新兵……都是战争题材的影视剧不可少的要素，这些似曾相识的画面也一次一次重现在董亚春眼前。不过，此时他眼前多了一个取景器。这位八一电影制片厂的著名摄影师，多部战争影片和重大革命与历史题材影视作品的掌镜人，如今回想起36年前相似的一幕，那一刻的心情却如何也总结不出来。 摇晃了三天，终于到了营地，展现在董亚春前方的是似乎清晰而又模糊的未来。 对于那一代人，最好的出路就是当兵，是打破头都抢着去的机会。董亚春还沉浸在穿上军装的荣耀里，如果这时你问他日后有什么打算，这个刚出炉的小兵也许会迷茫地看你一眼：什么打算？ 刚刚初中毕业，他还没想过以后干什么。如果非要说一个梦想，那就是心底埋着的画家梦。他爱画画，专门学过几年。新兵训练结束后，因为会画，董亚春被分到电影组放电影、画幻灯片。 在那个精神食粮匮乏的年代，一个礼拜看一场电影成了一件奢侈的事。作为电影放映员的董亚春难免会多看几遍，可也只是看着玩。直到电影《小花》的出现，“我一边放着电影，一边看。这部片我看了无数遍，都不觉得腻。怎么这么美？我第一次被电影的艺术手法打动了。” 看归看，董亚春可没想过他日后会和电影扯上什么关系。阴差阳错，他的美术功底被八一电影制片厂一位领导看上，让他来厂里工作。 1979年，董亚春在八一电影制片厂开始了他的“战争”生涯。 从摄影助理到摄影师的成长 董亚春本是要做美术师的，可领导说了一句：既然有绘画基础，那你就学摄影吧，摄影也需要艺术功底嘛。 他对此毫无异议。这有军人服从命令的天性，也有对电影毫无认识的原因。“我那时是一名普通的小战士，连照片都没亲手拍过一张，更不知道拍电影是怎么回事。”不同于如今多是科班院校出身的摄影师，完全是门外汉的董亚春，从电影行当最基础的工作开始做起，做了六年摄影助理。 八一电影制片厂当时根据拍摄题材不同，将制作人员分为军教片部、故事片部、纪录片部、保密片部等，初入厂的董亚春就被分在军教片部。 军教片是以进行军事科学教育为目的而摄制的影片军事教学片。当时由于电视等媒体并不发达，军事教育片是统一由八一厂拍摄的。董亚春记得，那时他作为摄影助理，一年最多要参与五部影片的拍摄。 尽管也有《地道战》、《地雷战》这样剧情紧张诙谐的军教片，但大多数军教片还是比较枯燥的“说明文”，董亚春面前更多的是“东西”——坦克、炮弹一类的军事装备和武器。 要不去拍“有声有色”的故事片？董亚春也曾心动过，但部门之间流动很难。他退而说服自己，故事片和军教片在摄影手法和技术层面应该是一样的，而且在军教片部有一个好处——更早得到上机拍摄的机会。当时拍电影是没有办法看回放的，只能将胶片洗出来再看。虚拟与真实拍摄之间差距很大。“我第一次拍摄时，脑中紧张得一片空白，拍出了穿帮镜头——好多工作人员被我拍进去了。” 在军教片部六年摄影助理生涯里，董亚春受到的锻炼比同期拍故事片的摄影师更多，他可以做到拿起机器从不紧张从不心慌，再庞大的场面、再复杂的调度也应付得来。 1986年到1992年，八一厂总投资一亿元人民币，动用了老中青三代的精锐力量拍摄《大决战》。《大决战：辽沈战役》由杨光远任导演，董亚春任副摄影。 杨光远导演是摄影师出身，对画面的要求极为严格，与他合作的摄影师常常因此叫苦不迭。此时，董亚春长期从事军教片拍摄打下的坚实摄影基本功派上了用场，而且他勤奋好学，进步很快。 电影行业分工很细。在国内，副摄影的职责是量光，与灯光师决定如何打光布光，测试用多大光圈拍摄。善于主动学习的董亚春没有把工作限于此，他为杨导画起了分镜头剧本。镜头怎么运动、调度，拍什么景别，主要演员在哪儿，群众演员应该布置在哪儿，背景如何……董亚春通过绘画熟悉剧本，对整部戏都胸有成竹，只是没实际动手拍摄。再加上他工作细致，善于抓住富有张力与表现力的细节，很对杨导的胃口。 1995年，杨光远在执导《大进军：席卷大西南》时钦点董亚春做摄影师。八一厂与他同期的摄影师中，这么年轻就做独立摄影的还是凤毛麟角，董亚春已经走在了前面。兴奋、迫不及待，他想高声呼喊：机器终于由我掌控了，我想怎么拍就怎么拍！ 《冲出亚马逊》后，拍而优则导 一出好戏，离不开技术高超的资深摄影师。一出好戏，也同样能成就一个著名的摄影师。2001年，董亚春与《冲出亚马逊》相遇。 这部为董亚春带来金鸡奖最佳摄影奖的影