实例分析西班牙电影之“弗拉门戈”情结.docVIP

　　实例分析西班牙电影之“弗拉门戈”情结----电影论文 --绪 论 弗拉门戈与斗牛并称为西班牙的国粹艺术，就如同我们中国的京剧。但与京剧不同的是，不论是弗拉门戈还是斗牛，都与西班牙普通市民的精神物质生活有着紧密的联系，它们已经成为西班牙人生活中不可或缺的一部分，并且象征着西班牙民族热情奔放、勇敢且崇尚英雄的精神。在西班牙电影中，弗拉门戈和斗牛经常会被用来表达人物的情感甚至和剧情融为一体，从而凝结为一种特殊的情结。这种“弗拉门戈”情结在西班牙电影中不但已经成为一种叙事策略，而且作为一个故事发生的载体和影片中的“现实”情景形成很好的套层结构，让观众产生了迷惑之感，分不清戏里戏外而完全沉浸其中。这就像学界提出的“元电影”的概念，然而它显然已经脱离了叙事本身，而升格为一种精神内核，即导演想要通过舞剧完成自我确认或者帮助观众乃至整个民族完成自我指认。 第一章 弗拉门戈的起源与发展 第一节 弗拉门戈的历史源起 若追溯弗拉门戈的历史，可以发现它的起源非常庞杂。这门奇特的艺术是在历史的长河中不断地吸收外来文化的元素，又不断地与异族文化相融合，最终自我完善和发展而成的。单就“弗拉门戈”这个词的，学界比较认可的说法是，弗拉门戈源自伊比利亚半岛阿拉伯语中“felag”和“mengu”两个词的误传，前者是“农夫”的意思，后者是“流浪”的意思，于是就有了“流亡的农夫”、“没有土地的农民”或者是“农民的歌谣”，非常典型的形容了吉普赛和其他流浪民族的处境。而第二种说法更有说服力。因为弗拉门戈的艺术形式有着东西方文化相融合的特点。她本就诞生在底层，属于流亡者，她通常所表现的主题也和流浪、怀乡、死亡、爱情有关。关于弗拉门戈的艺术形式的起源，也是很复杂的。大约在 15 世纪的时候，自印度的吉普赛人一路北上带来了印度的宗教圣歌，沿途吸收了阿拉伯人的古伊斯兰教民歌及犹太人的民间歌曲，这支队伍后来就定居于安达卢西亚平原。与当地糅合拜占庭的教堂音乐和摩尔人民歌的安达卢西亚音乐相融合，从调式简单的民歌发展成韵律和唱词丰富、歌舞吉他并举的表演范式。因为犹太人、阿拉伯人、吉普赛人在 16 世纪都是当时信奉基督教的统治者——西班牙人的共同敌人，于是他们聚集在一起共同创造了，并且成为他们艺术和生活的哲学。随着历史的变迁，这些流浪的民族也渐渐被西班牙人所接受，并与之通婚，于是才有了今天西班牙南部地区的安达卢西亚人。这种艺术形式经过 3 个多世纪的发展，直到 18 世纪末才得以进入西班牙的主流社会。和众多的艺术形式一样，弗拉门戈真正的根源是无法追溯的，即使是信仰基督教的西班牙人也对这种艺术产生着影响，并且成为完整的弗拉门戈文化的重要组成部分。直到今天弗拉门戈更是成为西班牙国粹级的文化标识，她为西班牙的艺术带来了无上的荣耀，西班牙也将其视作民族瑰宝不断的发扬光大，且早已摆脱了种族和信仰的偏见。 第二节 弗拉门戈的内在精神涵义 弗拉门戈是流浪者的艺术，自诞生之日起，它骨子里就渗透着一股流浪者的悲怆与苍凉，因为宗教信仰的不同，吉普赛人被迫离开了自己的故乡，他们带着自己的宗教圣歌，一路上吸取了各类民间歌曲，从调式简单的民歌逐渐发展成唱词和韵律丰富，歌舞吉他并举的表演范式，正是在这样的背景下形成了弗拉门戈艺术。它是多种民族艺术相互融合、相互汲取而形成的综合性艺术。由此可见，弗拉门戈产生自底层民众中，她所吟唱和演绎的都是流浪者的生活遭遇和内心情感。这也就是为什么我们所看到的弗拉门戈演出中，表演者常常眉头紧锁，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑的原因了。 第二章“弗拉门戈”与西班牙电影的融合 正是因为弗拉门戈如此丰厚的精神内涵和绚烂多姿的外在形式，才使得它成为众多艺术家表达思想和感情的载体。正如上面提到的，作曲家法雅、吉他大师塞戈维亚和诗人洛尔卡，在艺术层面上丰富了弗拉门戈的表现形式，深刻挖掘其文化内涵，推进了弗拉门戈在西班牙的兴盛；而要说到弗拉门戈的国际影响力，起到重要推动作用的则首推西班牙电影大师卡洛斯·绍拉。绍拉把传统的弗拉门戈以歌剧、舞剧和话剧相融合的形式搬上了银幕，他不但创造了一种民族传统文化与现代电影技法相结合的形式，使得影片富有较高的艺术性和观赏性，而且透过这种方式所传达的主题内涵也值得探讨。绍拉的舞剧电影使得弗拉门戈的国际知名度大大提升，并且弗拉门戈与电影的融合，使其不仅仅成为一种隐喻的叙事策略（舞剧电影的套层结构），而且升格为一种情结母题和精神内核，贯穿于西班牙电影的内外和始终。 第一节 卡洛斯.绍拉的电影创作背景 最初的西班牙电影仅限于模仿卢米埃尔兄弟的影片，但是拍摄的内容却是自己的古老传统——斗牛，这一传统和弗拉门戈一样都成为西班牙的国粹，在影视领域也几乎成为一种母题贯穿在西班牙电影创作的始终。在无声电影时期，西班牙丰厚的文学和艺术底蕴为电影的创作提供了肥沃的土壤，使得西班牙电影