折扇收藏-小件头也有大讲究.docVIP

折扇收藏:小件头也有大讲究资本总会在风生水起的艺术市场里寻找新的亮点，在书画行情后浪逐前浪的形势下，作为小件头的折扇及扇画，在近几年来的拍卖会上，常常混在书画专场或杂件专场里面给人惊喜，成交价压制不住地往上跳，甚至激起拍场内外一片尖叫。在国内楼市调控和国际欧债危机的背景下，国内的艺术市场却风景这边独好，吸引了大量游资涌入，也使折扇及扇画的行情更加值得期待。 古意幽幽，一脉相传到如今 中国扇文化历史相当悠久，最早可追溯到远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手猎取植物叶子或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的最初起源。西汉时期，出现了对称的“合欢扇”，又称纨扇，左右对称似圆月，通常都是用白色的薄丝绢糊成，是古代年轻女子一种不可少的装饰品。手执一扇可以增添主人娴雅文静的仪态，有时却又能体现少女活泼天真的个性。我们可以从古代绘画中发现，历代的君王仪仗队里高高举起的两把长柄的扇子，一方面体现了君王的威仪，另一方面也证明扇子已超越了实用而登上大雅之堂。 唐代张彦远在他的《历代名画记》里有这样的记载：三国时，汉桓帝曾赐曹操一柄“九华扇”，十分名贵，曹子建为此写了一篇《九华扇赋》。曹操请主簿杨修为他画扇，杨修不慎将一滴墨汁溅到扇子上，情急之下，灵机一动，就势把墨点画成了小苍蝇。一会儿曹操走过来，竟认画作真，忙用手去拍打。这个故事即使不是真的，至少说明在唐代，已经有文人对它非常珍视了，我们从周日方的《簪花仕女图》上可以看到跟随贵妇的侍女们手中所持之扇，已经有布局得当的画面了，不过她们手执的是圆形纨扇，亦名团扇。 更严格的考证认为：直至宋代，折扇才开始正式进入生活空间，而且是从日本或高丽引入的，南宋时生产已经有相当的规模。王雪涛在《画扇》里说：“南齐时就有了折扇，而在折扇上进行书画创作始于南宋初期。” 明清时期，小说、戏剧、评弹、曲艺等说唱艺术以及充满市民气息的绘画在城乡间流行，世俗的乐趣往往主导着生活艺术化的进程，折扇开始在宫廷和民间流行，并取代团扇而独领风骚。文人墨客更是热衷此物，在扇面上绘画写字，以逞其能，以托情志。折扇的方便在于不用时藏于锦囊，天热就随身携带，古人宽袍大袖，可袖于其中，所以被称之为“怀袖雅物”。 传世最早的折扇画，是明宣德二年(1427年)宣宗朱瞻基所绘的《松下读书图》，现藏于故宫博物院。 据沈从文《野人献曝》一书称，明代的川蜀及苏州是折扇的主要产地。而且扇骨的取材、雕刻和扇头的造型也十分考究。扇骨材料以竹为主，还有紫檀、乌木、象牙等。扇头造型多样，有方头、圆头、尖头、鱼尾、云头等。扇面用料也十分讲究，除了素纸、绢、绫，还有金笺、高丽发笺扇面等。折扇中的名家字画、扇骨雕刻工艺以及制扇材料、装饰手段、造型方式等，无不具有丰富的艺术内涵，体现出较高的艺术品位，历来受鉴赏家和收藏者的青睐。 与紫砂壶一样，折扇既然与文人结缘，就成了寄情托物的载体。扇面上的绘画题材非常广泛，神话故事、人物鞍马、峰峦叠石、曲溪流水、村舍楼阁、闲草野花、虾蟹鸟虫皆能入画。另一方面，扇面上宽下窄，呈半圆状，形状灵动优美，尺幅小，却又有长卷渐次展开的开阔之感，构图和布置别有难度，容易造成形象的倾斜和总体画面的不平衡，但此种局限更加挑战书画者的智慧与手段，所以文人才乐此不疲，越玩越精，继而独立成为一种高度生活化的艺术。明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英，清代的“四王吴恽”六家和“八大山人”、“扬州八怪”等都有扇画佳作传世。民国时期至现当代，书画折扇也是佳作频出，在书画界还有“一把成扇四尺画”的说法。 仙人指路，柳暗花明又一村 在今天的收藏市场里，想要捡漏是越来越困难了，但不是说一点机会也没有。与书画收藏相似的是，也需要藏家有眼光、有魄力、有资本、有机遇、有定力、当然，人脉关系也是很重要的。这里我就介绍两位折扇收藏家，他们的故事或许对读者有所裨益。 折扇收藏鉴赏家唐智萍女士，对这一品种的艺术品的研究获得了令人艳羡的成绩，她的成功不仅证明女性也可以成为收藏家，而且有书画界人士的引导与把关，可以获得更多机会，在藏品的质量与真实性方面也有更大保障。 上世纪90年代后，中国内地艺术市场开始勃兴，扇面在很长时间内的市场价格还是相当低的。当时她是大学体育教师，但对中国书画艺术颇有研究，一有闲暇，就与先生去美术馆看画展、去文物商店鉴赏艺术品，为此认识了不少艺术圈、收藏界的前辈。 有一天她在朋友家里聊天，偶然地看到了一柄扇骨，是齐白石画并刻的，扇骨上分别刻着一头鹿、一只蝙蝠，代表福禄，另一面是两只硕大的桃子，代表长寿。福禄寿是中国传统题材，但出现在狭长的扇骨上，非大家不敢为。而齐白石是几百年才能出一个的大家，他偏偏要戴着镣铐跳舞，而且舞姿特别优美。留青竹刻上表现的是物体的局部，但无论动物还是植物，