论西方古典歌剧宣叙调演唱难点.docVIP

论西方古典歌剧宣叙调演唱难点摘 要：在歌剧选曲的演唱中，宣叙调（recitativo，又称为“朗诵调”），是不可或缺的一个重要环节，一般都出现在咏叹调之前，它的出现往往是歌剧人物内心活动最活跃的时刻，处于角色情感爆发的临界点，它是咏叹调演唱的最坚实的铺垫和前奏。宣叙调的演唱它全方位的考验着演唱者的整体素质，是歌者演唱水准的试金石。本文以威尔第的歌剧《茶花女》中阿尔弗莱多的宣叙调“离开了她，我就失去了欢乐”为实例，对古典歌剧宣叙调的演唱方式方法进行分析，找出难点并给予解决方案。 关键词：古典歌剧；宣叙调；演唱难点 中图分类号：J832 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）21-0065-02 西方古典歌剧中宣叙调的演唱对演唱者的综合能力的要求极高，它和咏叹调相辅相成，往往出现在咏叹调之前，为角色的演唱情绪做铺垫和预示，它的演唱成功与否决定随后而来的咏叹调的命运。演唱者想唱好宣叙调必须具备以下几个条件方可胜任：良好的音准和节奏意识；良好的语言天分；良好的表演天分；训练有素的演唱功底以及良好的文化涵养，以上几点缺一不可。而西方古典歌剧宣叙调的演唱难点实际上已经脉络清晰——音乐素养、文化素养以及发声技术难点。接下来，我们以威尔第的歌剧《茶花女》中阿尔弗莱多的宣叙调“离开了她，我就失去了欢乐”为例子将西方古典歌剧宣叙调的演唱难点展开分析和研究。 一、宣叙调的演唱中对歌者音乐素养的要求 音乐素养可以说是歌唱艺术的核心环节，没有音乐素养或缺乏音乐素养的演唱都是残缺或不可想象的①。歌者音乐素养的基本构成因素便是：音准的好坏、节奏感的强弱以及音乐理论知识的认知。这几个构成因素中音乐理论知识的认知和良好的音准是最基础的要求，也好理解；惟独节奏感在宣叙调的演唱中显得格外突兀和难以把握。它的演唱特点是：既在节奏中，又不在节奏中，或者说它的演唱是按照相应的节奏在进行，但又不受其严格的节拍和速度的制约。可能这几句话会让人觉得有些难以理解，那我们拿“离开了她，我就失去了欢乐”这首宣叙调的相关唱段来进行分析和解释，那其中的缘由便会显现出来： 这是该宣叙调演唱开始的头4个小节，我们可以很清楚的看到，在这长达16拍（4/4的拍号）的时间里伴奏谱上显示只演奏了8拍（前奏的最后一拍不算在内），一半的演唱都是处于无伴奏的情形之下，而且那剩下的4拍还是以间奏的形式存在。曲谱所表现出来的这种结构形式是宣叙调的最大特点之一，也是宣叙调和咏叹调的一个重要区别。面对这样的唱段，歌者在很长的时间里都是清唱无伴奏，这样便会马上面临一个选择——是随着旋律的走动按照曲谱上的节奏进行演唱？还是自由演唱？ 实际上无论做出哪一个选择都是不合适宜的，因为宣叙调的演唱即不是严格按曲谱的节奏进行演唱，也不是完全自由的随性演唱，而是在原谱旋律和节奏型的约束下有节制的、相对自由地演唱。而这个度的把握完全由歌者对角色的理解以及根据情绪和故事背景的需要来拿捏。比如：第一句歌词中，每一个元音都比较归整的对应着一个音符，在演唱中决不能打着拍子，顺着前奏的速度和感觉进行演唱，而是当前奏将最后一个音符演奏完之后，歌者根据自己的理解几乎可以随意选择时机开始宣叙调的演唱，按照曲谱上标明的是休止2拍后开始演唱，而实际情况也许只休止1拍甚至半拍就开始演唱了，也可能休止3拍、4拍之后才开始演唱。而当歌者开始演唱之后，具体的演唱速度完全由歌剧故事背景所产生的语境决定——此时此刻是激动？愤怒？咆哮？还是自恋？撒娇？或私语？也许快，也许慢，也许有强弱起伏，也许是平缓稳定。但不管是用哪种速度进行演唱，每个元音所占的时值长短要与曲谱一致，谱面上对应着1拍的元音就要比对应着半拍的元音唱的长一些，对应半拍的元音又要比1/4拍的元音唱的唱的长一些，依次类推。因此曲谱中“lun”所占的时值比“ge”和“da”要长，而且在唱“ge”“da”所用的时值加在一起要和唱“lun”时基本一致，因为“lun”所对应的是1拍，而“ge”“da”所对应的分别是半拍；后面的单词“lei”的演唱也要遵循这个规律。而当唱到“per me non vha diletto”时，“per”的演唱时值是最短的，紧接着的“me non vha di-”这几个元音，要唱出附点的感觉出来，至于附点的速度快慢，就完全由歌者开始演唱时的速度决定，如果开始的时候快，那么这时的附点就快，而开始的时候速度慢，那这时的附点也慢唱。“-letto”没有问题，2个元音分别唱半拍就行了。 通过以上对宣叙调演唱实例的分析，我们可以看出，宣叙调的演唱要求歌者具备对节奏的完全驾驭能力，使节奏做到看似无形实有形的境界，这是一种极高的音乐素养要求。而这种在原谱旋律和节奏型的约束下有节制的、相对自由地演唱行为，就其本质而言有着更为深层次的原因，它和演