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美术院校素描基础课教学探析及探究摘 要：随着时代的变革，对美术学院素描基础课的教学改革声此起彼伏。本文立足于教学实践的视角，对当代素描基础课的教学改革进行了探讨,论述了素描基础课难以兼顾基础与创新，教学形式单一等部分问题,强调素描训练应多样性与实验性并存,应注重培养学生的艺术思维,阐述了素描基础训练在艺术领域的重要性。 关键词：素描基础；创新；艺术思维 中图分类号：G64 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0233-01 一、素描教学中现存的问题 （一）素描基础课之重位动摇 作为培养艺术专业的综合绘画水平的基础素描，只有以写实为主才可能达到基本的绘画水平。由于西方大量后现代艺术的引入，许多人开始反对传统的写实主义，也削减了素描基础课的比重，认为踏踏实实地进行写实素描没有用，认为有了照相机、电脑等高科技的帮助，画家可以摆脱再现对象的素描技术，只要根据个人自身生活的体验和感受随意地去表现，只需把感受的内容和形象变换成色彩和形体就行了。但事实上，任何高新技术也无法动摇素描的基础地位。只有打下了坚实的素描基础，才能向艺术的巅峰一步步的迈近。 还有人认为在当代艺术蓬勃发展的大背景下，基础教学的重点应该放在学生对当代艺术的理解及志趣的培养上。事实上，脱离了造型基础的理解及志趣如同空中楼阁般摇摇欲坠。写实性素描是传统素描中的精华，它通过严格系统的训练，通过对客观物体的观察、认识、思维与表现，对脑、眼，手三者协调一致的训练，培养观察力、描写力、分析力和表现力，从而建立形体观念、空间观念和审美意识。写实性素描在基础教学中是不可或缺的。 （二）教学形式单一化 强调基础并不代表只强调基础。这是一个讲求创新的时代，在基础课教学中也要始终围绕教学理念培养学生想像力与创造力。虽然艺术提倡从自然出发，以研究自然为起点， 直接观察自然、感受自然，但都不能脱离想象力与创造力。在教育中探索素描在基础教育中以及在艺术形式的创造过程中的新形式，寻找新的视觉造型语汇。首先是不将固定的思维模式强加给眼前的事实，而要学会另辟蹊径，推翻习以为常的思维方式。美术院校培养的学生，今后的主要社会实践活动是创造性的，需要将人的设想付诸于精神的，物质的或实体的现实，需要用内在的想象并根据这种想象去工作。素描学作为各科学习的先导，既是造型能力的培养，又是造型观念的确立，更是培养创造思维的过程。通过思维训练过程来完成认识——体验——创新——表达这四个阶段的教学任务，使学生在理性认识和感性认识的两者结合中，从理解能力过渡到表现能力，从理性思维的思考上升到创新思维的想象。 二、对素描基础课的教学建议 （一）基础与创新结合教育法 明确教学总目标，设计课程阶段目标，调整课程的教学内容与结构体系，把画种技法和题材内容结合起来，根据具体素描训练目标设置内容次序，在每个阶段提出不同的要求，完成不同的课题，循序渐进，按部就班实行素描教学。 首先，通过素描基础知识的系统学习，结合结构素描，完成素描静物初步的学习目标。结构素描的显著特点之一，既是以“线“为基本，应用透视的原理，强调描绘对象的构成特点，从而理解物体的结构本质。如果从素描的“功能”入手，实施教学，便可在如此扑朔迷离的线条变化中抓住要领而使问题变得简单明了。 接着，通过培养学生的创造思维和表现力，结合不同的表现方法，完成明暗素描的技法练习。它是第一阶段学习目标的深化和提高，也是全面而深入地接触素描知识，同时，培养学生的观察和表现能力，让学生大量观摹中外优秀绘画作品，鼓励学生在实践中掌握要领，注意纠正其错误观点和认识，帮助树立高尚的艺术观念。 最后，也即是素描基础教学的高级阶段，通过人物肖像和人体学习，完成素描独立创作任务。这一阶段重要的是挖掘学生的素描写实潜力，发挥其个性，使之初步具备艺术创作的能力，同时，积极挖掘其素描创作的主观性的能力。 （二）鼓励学生的个性思维 传统素描基础教学的实施重在“以技人道”，而大学的艺术专业是以培养具有丰富想像力和创造力的高素质艺术人才为目的的。通过作业从感受力，想象力，理解力，表现力等四个方面来培养学生的艺术思维能力。从艺术思维能力方面发掘、分析作业里流露出来的艺术思想，个人审美素质等方面的优点，并通过每个学生的不同特点，因材施教，在他们专有的艺术个性上进一步培养专业素质。 总之，基础和创造，传统和现代，个性与整体，每一步，每一个环节，都是不可忽视的。在美术院校素描基础课中，教学者只有顾及到教学的双面性，才能不偏颇的培养出全面而特点突出的艺术人才。 参考文献： [1]颜海强.素描基础课漫谈[J].美术大观,2012(5)：178-179. 1