论高职院校美术教育专业肖像素描教学.docVIP

论高职院校美术教育专业肖像素描教学摘要：肖像素描是高职院校美术教育专业的基础课程，对于强化学生造型意识，提高学生造型能力和审美意识具有重要的意义。本文分别对肖像素描的概念、肖像素描教学内容和目的、教学方法、遵循原则、教学评价等方面进行了探讨和论述。 关键词：肖像素描 教学 原则 评价 中图分类号： G642 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2012)05-0061-02 素描是一切造型艺术的基础，它包括静物素描、石膏素描、肖像素描、人体素描。而肖像素描在素描中是一种较难的绘画体裁，它是高职院校美术教育专业的基础课程，对于强化学生造型意识，提高学生造型能力和审美意识具有十分重要的意义。 人类在诞生之初就开始在岩石上刻画自己的形象。在照像术发明之前，艺术家为社会各阶层人物画像，画家不需要太多的构思和设计，按照顾主的要求去做，被动地摹写对象，而艺术大师则往往冒着很大的风险，用艺术语言进行再创造，使画面形象产生艺术感染力。在中国人物画中讲究“以形写神”，不仅追求人的形似，更要达到“神似”的境界，表达出所画对象的精神气质和思想感情。在照像术发明之后，肖像画的使用功能被照相机所代替，而肖像画的艺术功能也是画家的主观因素逐渐占据主要位置。在肖像画的造型观念和表现形式上，也随着时代的发展而不断地演变，产生不同流派。各个流派都在画坛上显示着自己的存在价值，艺术家的鲜明个性和绘画的永恒魅力，使肖像艺术呈现出形式多样、日益繁盛的局面。 而肖像素描广义上讲，它包括头像、胸像、全身像、群像。 1 肖像素描教学的内容和目的 1.1培养学生科学观察的方法 学画画的过程实际是学看的过程。肖像素描教学首先是训练学生怎么去看对象，对象在这种观看方式下，以何种形式呈现。带着这个问题去思考，从最初就把“我”给介入进去，充分调动学生的积极主动性，然后引导学生科学观察。 （1）整体的、局部的观察。要求学生的视线不能停留在某处，而要沿着形体的起伏转折及前后、左右、上下同时比较、整体的看。在整体观察中，还要注意局部的近距离观察，这样让学生看到整体的形体和清晰的局部体面转折关系。在观察中用视知觉、心灵去抚摸形体，抓住对象的独有特征。 （2）对立统一的观察。任何事物都有对立性又有统一性。在画肖像时，我们只有遵循这一原则，才能完整真实地反映事物本质特征。在画正面时就要想到背面，画蓬松的头发就要想到骨点和肌肉，用矛盾的观点去观察对象，才能完整地、准确地表达对象。 1.2了解解剖结构 给学生讲授人体姿态与解剖知识，分析人体比例，讲解人体骨骼和肌肉系统以及外型特征，让学生更能观察所画人物的形体结构关系，让学生临摹乔治·伯里曼人体结构绘画教学的图片，逐步准确、生动地表现所画物象。 1.3拓宽材料范围，转换学生视觉，培养学生创新性思维 在肖像素描教学中，以其简单、直接的描绘手段记录所感悟的造型图式，以最大限度地表现工具与材料自身的美感来增强画面的趣味性为目的，如毛笔、墨、铅笔、炭笔、炭精、擦笔、水溶性铅笔、宣纸、纸浆、圆珠笔、针管笔、版画材料、拼贴等。如斯契米德的人体素描，如果没有他那种特殊的喷剂，就没有斑驳生动的效果作底以对比光洁无瑕的人体美。视觉形式语言的基本原理是构图、线条、明暗、色调、现状、质感等视觉要素的综合体。不同的大师，视觉语言表现形式也不一样。伦勃朗擅长于用画笔墨汁快速作画，他的笔势表现出不同长度的线条，有粗有细；有随意所画，也有细心勾勒。他常使用能反映纸张笔触的干画笔和半蘸汁画笔画线条。马蒂斯喜欢曲折、装饰性的线条，在他的笔势中可以非常明显地看到线条的简单优美。凡高成功地将对作画对象的热情和对各种线条的使用结合在一起，创作出优秀的作品。在他的后期作品中，可以看到各种各样的线条：平行的直线、漩涡状的花体线、波浪线，还有细微的点线，在新颖生动、富有形式美感的画面构图中极大地增强了画面的视觉效果，充分展示了艺术作品的意境。学生画面构图在继承传统模式的同时，还要引导其探索新的、具有时代特征的构图形式。 1.4审美意识的提升 在教学中，让学生掌握形式美原则，扩展学生的审美领域。首先传授形式美的基本法则与表现力。其次讲解古典美学与现代美学的区别和各自的追求。然后在作画前感受模特所蕴藏的美感，按照第一审美感受构思整幅作品的最终效果。在教学中贯穿审美规律的内容，才符合当代艺术教育发展的规律。 肖像素描教学目的，就是通过教学培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏水平，使学生掌握肖像素描的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从而准确、生动、深刻地表现对象，培养学生艺术创造能力。 2 肖像素描教学方法 方法非常重要，在教学中我们不仅要保留传统较好的方法，还要适当增加