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把历史穿在身上：苗族 乔十光（1937——），著名漆画艺术家，中国现代漆艺的开拓者和漆画创始人之一。河北馆陶人。 1961年毕业于中央工艺美术学院壁画专业，1964年结业留校任教，现为中央工艺美院教授（现为清华大学美术学院），中国美术家协会理事，中国漆画研究会会长。 先后在中国、日本、法国、苏联等地举办画展十余次。乔十光作品注重漆性与绘画性的统一，使现代漆画在保持传统文化品格的同时不断创新，逐步走向独立。 苗族 ，是一个发源于中国的国际性的民族，苗族是中国南方最古老的民族之一，经过历史上的多次迁徙，在2000年的人口普查中，苗族总人口为：894，0116人，主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省（区）。苗族聚居的苗岭山脉和武陵山脉气候温和，山环水绕，大小田坝点缀其间。出产水稻、玉米、谷子、小麦、棉花、烤烟、油菜、油桐等。还蕴藏着丰富的木材资源和矿产资源。 　　 苗族的衣服又叫苗服，黔东南苗族不下200种，是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗族服饰博物馆”。 苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些花团锦簇，流光溢彩，显示出鲜明的民族艺术特色。 苗族服饰分类 苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。据清代《百苗图》所载，凡八十三种。另有考察资料称百余种。 纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。 湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今天穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。 黔东型，流行于黔东南。男装多为青色土布衣裤，包青头帕。女装以交领上衣和百褶裙为基本款式，以青土布为料，花饰满身，图案多为平绣的各种龙、凤、鸟、鱼及花卉。雷公山一带女装独特，百初裙甚短，长者30厘米，短者不足20厘米，上衣花饰用彩线挑以各种几何图案。妇女盛装银饰繁多。 川黔滇型，流行于川、黔、滇、桂等省区讲西部方言的苗族地区。女装上为麻布衣，下为蜡染麻布花裙。色调较浅，花饰不多， 银饰亦少。黔西北 和滇东北一带，不论 男女皆缀以织花披肩， 大者形同斗笠。 黔中南型，流行于贵州 中南部以及黔、桂、滇 交界处。女装上衣多披 领、背帕等，下装有一青 色百褶裙，也有蜡染裙。 以挑花为主，兼用蜡染。 贵阳、安顺、安龙等地的 花溪式女装，其披领酷似 一面旗帜，俗称「旗帜服」，花饰也多。 　海南型，流行于海南省。女装多为右偏襟青布长衫，蜡染布筒裙，花饰少。 大多数的苗族服饰是共通的 最体现苗族的民族特色的，是他们的银饰、 蜡染、 织锦 等手工艺制品。 苗族的装饰品中最具标志性也最神圣的，是银饰。苗族银饰的种类较多，从头到脚，无处不饰。其中头饰最为醒目，包括银角、银帽、银围帕等。最大的银角宽约85厘米，高约80厘米，饰件高度超过佩戴者身高的一半，在世界上堪称一绝。苗族姑娘们佩戴时还要在银角两端插上白鸡羽，鸡羽随风摇曳，使银角显得更为高耸，巍峨壮观中兼有轻盈飘逸之美。 银饰制作技艺，是苗族民间独有的技艺，所有饰件都是由苗族工匠手工制作而成。银饰的式样和构造，经过了匠师的精心设计，由绘图到雕刻和制作 多达30道工序，工艺水平 极高。 除银饰外，苗族的蜡染艺术在中华民族的染织领域也是久负盛名、独放异彩。 蜡染，古称蜡缬，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。 蜡染制作方法，是将白布平铺于案上，把蜡加热熔解为汁，用蜡刀蘸蜡汁绘于布上。 一般不打样，只凭构思绘画，也不用直尺和圆规，所画的中行线、直线和方圆图形，折叠起来能吻合不差；所绘花鸟虫鱼，栩栩如生。 绘成后，投入染缸渍染，染好捞出用清水煮沸，蜡熔化后即现出白色花纹。 值得一提的是苗族的蜡染冰纹 　　冰纹的形成，是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝侵透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，象冰花，象龟纹，真是妙不可喻，同样的图案的蜡画布料，侵染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感。 　　蜡染的冰裂纹，类似瓷釉之开片极具艺术效果。裂之大小走向，可由人掌握，可以恰到好处地表现描绘对象，特点鲜明。要染多色彩层次的花口，可采用分色封蜡的手段，表现力更丰富。现在蜡染多用于制作工艺服装、壁挂、台布等。 蜡染工具 美丽的蜡染冰纹 　此外，苗族的织锦也颇有自己的特色，被称为苗锦。苗家女使用各种各样的彩色丝线将图样编织在织物上，全幅饱满，无大