影像构成视觉心理探索.docVIP

摄影大师 影像構成的視覺心理探索文 ? 李坤山老師 HYPERLINK .tw/content/view/564/259/%20 .tw/content/view/564/259/ 前言 按下快門的剎那，影像「創作者」依據何種理由與心態去完成拍攝的過程？「欣賞者」或「鑑賞者」又在何種情境下，才能和「創作者」產生等同的情緒共鳴？仔細想來，確是一項值得探究的問題。 德國哲學家、音樂學家和社會理論家阿多諾（Theoder Wiesengrund Adorno）在探討「藝術現代性問題」時指出：「藝術是幻覺，是單純的現象，是虛幻現實的自我意識的表達。但它的幻覺，它不可壓制的部分，是非幻覺的東西賦予它的，是它的創作過程賦予它的（楊玉成278-279）。」阿多諾清楚地指出了藝術創作的過程是創作者將「虛幻現實的自我意識」，藉由「外在自然的真實」，轉化成「內心虛構」的「有意義的形式」（significant form）。但探究影像構成的「自我意識」、「非幻覺的東西」與「創作的過程」，卻有實質上的困難，因為每位創作者或欣賞者與批評者，由於個人認知、學養與經驗的不同而產生極大的審美差異。為了避免「公說公有理，婆說婆有理」的先天侷限，本文擬依據攝影史所呈現的「影像的紀實特質」，以及從美學的角度－「純粹幾何形式與情移作用」、「如何闡釋與評價藝術」以及「畫面構成與風格之形成」等項目，作為探討的基本方向。至於題意所謂的「視覺心理」，乃是包含了按下快門時的「原始創意」，以及影像編輯整理、批評、鑑賞時所產生的更形複雜的「再創作」形式與態度。 影像的紀實特質 很多影像的創作者、欣賞者、批評者或擔任攝影教學的教師，在詮釋影像作品的審美內涵時，為了獲得論述的「合法性」與「主體性」，經常藉由《論攝影》（On Photography,1977）一書中的論述或箴言或引文小輯的攝影家名言，作為支撐創作或批評時的論點，因此，若干年來，《論攝影》一書的中譯本，不僅是國內影像愛好者熟悉攝影史的一本佳作，同時也是影像工作者瞭解「攝影本質」、發揮「創作想像力」、提昇「欣賞品味」的最佳修習工具之一。  《論攝影》一書的作者蘇珊˙宋妲（Susan Sontag, 1933-2004），是美國著名的文化評論者與小說家，也是二十世紀三位著名的藝評家之一。她發表過許多論文，討論主題極為廣泛，包括哲學、風格、同性戀、電影、色情、法西斯主義、攝影與疾病等，而她最主要的關懷在於美學與倫理學。她在《論攝影》第一章〈在柏拉圖的洞穴〉中陳述：由1839年開始，幾乎每件事、每樣東西都被拍攝下來，正是這種「攝影之眼」的貪慾改變了洞穴（我們的世界）的囚禁狀態（蘇珊˙宋妲 1）。這種將被拍攝的東西據為己有的貪慾動機－滿足偷窺、好奇，捕捉「過去」生活時光的樣貌，以及展延「現今」世界充滿疏離與感傷情懷的心理狀態，讓我們過足了「收集照片即是收集世界」的潛在欲望，並且堂而皇之帶著相機四處搜尋遊獵，有如戴安˙阿布（Diane Arbus, 1923-1971）說的：「攝影是我想去任何地方以及做我想做的任何事情的執照（蘇珊˙宋妲 48）。」相機黑盒子創造夢幻情境的特異功能，在阿布的話語裡表露無遺，證明了「相機掌控者」高人一等的殖民心態，以及強大的、貪婪的、永無止境的消費能力。 阿布拍攝的「畸形人」系列，並無所謂「決定性瞬間存在」的壓力，但她卻於1971年自殺了。此一事實，似乎保證了她的作品是誠摯的而非窺淫心態的，是熱情的而非冷卻的；她的自殺使她的照片似乎更具有毀滅性（蘇珊˙宋妲 45）。1972年，當她的112張系列作品在「美國現代美術館」回顧展出時，吸引了大量的參觀人潮，她的作品似乎變成了一種「聖化」的集體表徵。這種群眾心理所形成的現象，正是藝評家樂於探討的集體心理因素之一。 長久以來，攝影不僅滿足了人們的貪慾，也因勢利導轉化成為傳達「家庭親情」、「社會儀式」、「人類編年史」......等等的時間見證。蘇珊˙宋妲認為：攝影不僅是一種「看」的文法，同時也是一種「看」的倫理。攝影一面教導我們一種新的視覺符碼（visual code），一面改變並擴大我們對於「什麼是值得我們仔細看的」或「什麼是我們有權利去觀察的」這類概念（蘇珊˙宋妲 1）。 對於懷抱無數夢想的攝影家來說，按下快門的剎那，就像中古世紀的「圓桌武士」一樣，充滿了氣吞山河、捨我其誰的「英雄氣慨」，相機頓時成為他們執行正義的最佳武器。影像的紀實特質，為攝影史註記了無數攝影家擁有高度現代英雄主義的精神，例如美國第一位報導攝影工作者傑克˙李斯（Jacob Riis, 1849-1914），即是一位以相機揭發貪污腐敗的人，他以「貧民窟的解放者」聞名，他拍攝於1880年代有關紐約窮苦污穢的影像，即代表了有如英國小說家狄更斯（Cha