动画造型设计中拟人化动物设计研究.doc

动画造型设计中拟人化动物设计研究动画造型设计是将动画的角色设计为可视的形象，是动画生产过程中的一个重要环节。在写实风格的动画片中，以人物为主要角色的占大多数，人物是角色造型的主体。然而人物造型又是难度最大的。人物的比例，结构，形态相似，表情变化微妙而复杂。观众看待以自己同类型为本体的造型会因太熟悉而眼光变得更挑剔。然而，动画影片中因为有了大量动物元素的出现而显得更为丰富与精彩。 动物角色能够给观众带来新奇的感觉。很多动画影片中动物角色也作为影片中的重要“演员”出现，这些动物角色从动态到情感不再是单纯性的动物，而是被创作者人性化了的角色，参与影片故事。动画片中出现的动物角色多是人们熟悉和常见的动物。按照设计风格通常分为：写实风格的动物角色造型和拟人化的动物角色造型。 一、写实风格的动物角色造型 要设计好写实风格的动物角色造型，首先要掌握它们的内在结构与外在形状。大自然中，动物的种类非常多，但大致可以分为陆地，水下，飞行及两栖四种主要生存形态类型。在越来越多的动画片中，动物常常作为重要角色出现在剧情中，动物与人类的关系越来越密切。 二、拟人化动物角色造型 拟人化的设计方式是动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中，人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、表情等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。国外的米老鼠、狮子王，中国动画里的猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计手法。但是，动物的拟人化并非只是让动物直立行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单，在处理身体部位时，还应对照动物原来身体的体貌特征，尽量再现动物体型的原本特点，这样设计出的拟人化动物的形象才会活灵活现、生动有趣。如《大闹天宫》中的孙悟空机灵俏皮、性格直率、敢作敢当的性格。以曲线为造型基础，充满了活力与流线感。头戴一顶黄色的软帽、脖子上系着一条翠绿色的围巾、身着鹅黄色的上衣、大红色的裤子、腰间束着虎皮短裙、脚蹬黑色短靴，一张京剧式的脸谱，难以捕捉的表情瞬息万变。这样一个动画造型是非常成功的拟人化动物设计。 拟人化动物设计的创作过程包括：收集索材、拟人化造型创作以及人物性格化动态设计。而拟人化动物设计的表现方法也有多种。 （1）外形与体态属于写实形的夸张表现，对于影片的需要对动物的形态做适当的夸张，但要保持动物原有的外形特点符合角色的个性，更突出的体现角色。例如：动物看远处景物时，眼珠直接伸长过去。心惊时，下巴可以掉到地上。只要不会改变动物的特征，就可以大胆的夸张改变动物的形态。 （2）动作与行为的夸张表现则体现出的是夸张幅度的大小。例如：《猫和老鼠》中汤姆怕吵到主人蹑手蹑脚的走路，杰瑞开心时走路更加扭动的身态。 （3）表情与内心又是夸张与细腻并存的表现。表情表演可以充分的体现内心的情感活动，可以营造动物更细腻的情感表现，动物角色夸张细腻的表现往往更能吸引观众。 在国内外动画影片中，有着许许多多的拟人化动物角色设计，针对各国特点进行拟人化动物角色设计分析。 首先，美国的《怪物史莱克Ⅰ》，这部影片中那个肥肥、丑丑的，有些自闭但是内心又很善良的绿色怪物一时风靡全球。在角色设计中这种类型的角色就是一种拟人化的动物造型设计，在其中赋予动物身份、性格，让其更具有感染力。再如美国卡通剧《忍者神龟》，勇敢的乌龟们给观众带来快乐，同时也记住了剧中成就他们的反派们，如牛头罗斯泰迪和猪面比博。他们的呆头呆脑、成事不足败事有余经常引得观众哈哈大笑。这也是成功拟人化的动物设计。在这类动物角色设计时，设计师们通常都会给一些笨蛋动物设计一个发达强健的体魄，这样使动物看上去更笨、更滑稽。这就是拟人化动物设计成功的一个要点。 其次，日本伴随好几代人成长的《哆啦A梦》，经常被我们叫做机器猫的是个心肠好，乐于助人，做事很拼命但却心肠软。每次大雄遇到困难，他总会帮大雄。但有时会用愚蠢的方法来帮助大雄。生为一只猫却最害怕老鼠。这是日本早期很成功的拟人化动物的设计。相对于外形来讲作者更注重从性格上对机器猫的刻画，使机器猫的心理变化更为明显。还有《龙猫》这部影片，充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。那个身体呈灰色，友善的森林守护者，有着奇怪猫形状会飞的专车。虽然多多洛不像其他动物拟人化角色会说话，但多多洛很会为别人着想。站在树下下雨的时候，因为姐妹两碰撞树倾泻下来的雨水让多多洛那么的开心，很细腻的刻画了多多洛的情感，这也是一个成功的动物拟人化设计角色。 而在中国的民间美术中，民间剪纸作品中一半都是动物的描述。其实，中国的民间艺术家们早就已经创造出了这种固态艺术表现形式，如果与动画相结合，将会展现出动物另