吴念真-在人生最累时候演《一一》.doc

吴念真:在人生最累时候演《一一》8月11日，吴念真在广州“方所”，宣传自己的新书《台湾念真情》（大陆版）。8天要跑7个城市，广州才是第一站。在每一次的见面会上，由吴念真编剧的经典影片《恋恋风尘》、《悲情城市》、由吴念真出演的《一一》等，都会被反复提起。 今年60岁的吴念真，在微博上开始自称“老先生”。相比电影《一一》中男主角“NY”的扮相，12年的岁月带给吴念真的外形变化不大：几乎没有抬头纹、鱼尾纹的他，两颊间却拥有令人印象深刻的法令纹。吴念真对记者提到“NY”时说：“当时编剧就说《一一》男主角NY是照着我的样子在写，但是我也不是压抑到那种程度，我也是常常讲脏话骂人的。” 吴念真实在是很会讲故事的人，言谈温和，淡淡地把所有或尖锐或敏感的问题化为生动故事，听的人觉得他很有趣，他摇摇头：“我实在是个悲伤的人。我朋友经常讲让我把故事讲得好像世界快到末日一样。” “细说台湾往事，寻找真情角落”是这次讲座的主题。戴着玳瑁眼镜、穿着白色的polo衫、把手随意地插在牛仔裤兜里，吴念真站在讲台上讲故事：自己的、台湾的、电影的、别人的……。当讲到一个朋友面对疾病的悲伤时，他下意识地用手按住桌上的杯子，仿佛身体的某部分绷紧了。观众没有察觉，他自己也没有—直到开始讲另一个新故事，吴念真松开按住杯子的手，重新插进裤兜。 吴念真的金马奖：5次获奖，7次提名 吴念真出生于台北县著名的矿区九份，父亲是一名来自台湾南部的矿工。念完初中后，吴念真半工半读完成高中学业。贴过壁纸，给诊所包过药，在酱菜店做过杂工……《恋恋风尘》开篇不久，主人公阿远因家境原因，放弃学业到台北做工。这部带有强烈自传色彩的经典影片，几乎就是吴念真青春往事的胶片版。 24岁那年，吴念真白天担任图书馆管理员，晚上一边念大学夜间部，一边从事小说创作—由此拉开了他的创作生涯。童年的矿工生活对他的创作影响很大，那段笔耕时光里，他写得最多的就是矿工。“年轻时写小说，想着可不可以透过对一个地方的关注，去了解这个地方的人。那些被我写的矿工，他们很少阅读，更不觉得自己被关注和被安慰，我觉得很没意思。”吴念真觉得，“文字的力量真的不大。” 小说写到第三篇，就有人找他做编剧—因为觉得他的小说写得很电影化，他亦觉得“影像比文字更有影响力”。26岁，吴念真开始接触剧本创作。两年后，吴念真进入中影担任编审，并与时任中影制片企划部副理的作家小野结识成为好友，开始一起合作推动台湾新浪潮电影运动：1982年，吴念真创作了《光阴的故事》，这是他被影坛注目的第一部名作；1986年，他把自己的初恋故事写成了《恋恋风尘》。上世纪80年代的台湾尚未解严，但文艺活动十分踊跃，罗大佑的音乐、林怀民的舞蹈、各种反叛思潮暗涌；台湾电影亦有一番新气象。在吴念真的创作年表中，诞生于1982年的作品多达12部；在他迄今为止创作的80多个剧本中，有超过60个诞生于1980年代。后来，台湾金马奖用5次获奖和7次提名，嘉奖了这位多产的实力派编剧。 拍《一一》：人生里难忘的部分 2000年，导演杨德昌找到吴念真，让帮忙出演一部电影的男主角。吴念真说：“你不要闹，我长成这样子演主角，也没办法帮你增加票房，而且我又很忙。”杨德昌说：“写剧本的时候就是以你为原型的，男主角叫NJ，NJ是你的英文名，写的就是你。”因为是朋友，吴念真也觉得自己“不太会拒绝别人”，只好上阵了。 吴念真记得，《一一》拍了很久，因为杨德昌总在换演员。有一场危险的在高架桥上的戏，讲的是NJ开车回家，旁边坐着太太和女儿。NJ塞着耳机听音乐，假装很轻松。其实吴念真开车开得很紧张，因为拍摄机器挡住了车窗，只有一条缝可以看到路。就是这段戏，杨德昌不断地重拍，先是换了个太太；再过了很久，饰演女儿的演员也换了，又重拍。前方的路完全看不清楚，吴念真每次重演都很紧张。 直到三四年前，吴念真在哈佛大学做讲座，主办方放映了此片，吴念真才第一次看到这部电影，看到自己饰演的NJ：“我觉得我演得不错，这里面的人物根本就是我，而且当时我很累，可是剧中的人物当时就是累成那个样子，我说你（杨德昌）写得真好，而且找了我最累的时候。这是我人生里面很难忘记的部分。” 用广告收入支撑戏剧、电影 近年，吴念真在广告业担任导演，拍摄了许多脍炙人口的广告片。同时，吴念真在舞台剧方面也很活跃，他担任绿光剧团编剧，连续推出了五部连续的舞台剧《人间条件》。说起电影，吴念真另有一番感慨。1996年，吴念真带着《太平天国》到意大利参加威尼斯影展，看到参展的十几部电影没有一部是意大利的，全部都是好莱坞片。他吓了一跳，觉得好莱坞已经把全世界电影打得乱七八糟的了，特别是在一个自由市场里面—如果连意大利都没有自己的电影，中国台湾电影立足的机会大概很少吧？ 抱着这样的想法，考虑到人生面临的困境—当