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绘画艺术中感性及理性情感探究摘要：在绘画艺术中，一幅幅动人的画作来源于感性与理性情感的交织。感性使得作品有了灵魂，理性给了作品以恰当的表达方式，艺术在这感性加理性的思索中不断地成长、升华。本文主要介绍绘画艺术中的感性与理性情感的有关内容。 关键词 绘画；艺术；感性；理性；情感； Abstract: In the art of painting, depicting the moving paintings from the emotional and rational emotions intertwined. Sensibility makes the work with the soul, the rational to work in an appropriate way, art continues to grow, sublimation emotional plus rational thinking. This paper describes the emotional and rational emotional content in the art of painting. Keywords painting; art; emotional; reason; emotion; 中图分类号：J2文献标识码：A文章编号： 引言 艺术世界更多需要的是艺术家的情感投入和哲学沉思。西方近代美学家黑格尔关于美的定义：“美是理念的感性呈现，暗示了事物之所以美是因为人的理念或精神赋予了它。,中国艺术的真实观，要求的是艺术家情感真诚以及艺术描写对象与人情感的相符合。在艺术创作中，绘画技巧固然重要，却不能轻视情感表现，二者是相辅相成，互相推动的。“情感”本身就是人的心理的主要品质，它是人对客观世界的内部感受和心情的反映。因此，绘画就是情感的表现形式，或者说是把内在情感呈现出来以供观众感受和认识的形式。 1、绘画艺术中的情感 “艺术是一种情感系统, 正是产生优美形式的温床” , 这是英国著名艺术理论家赫伯特 里德对艺术的定义。对于绘画艺术来讲, / 情感0是一个极其重要的因素, 它贯穿于艺术创作的始终。在这个过程中, 活跃、深刻、丰富的内心活动, 伴随着强烈的情感、情绪, 从而萌发出不可遏止的创作欲望。在创作欲望的推动下, 艺术家运用一定的艺术语言和技巧, 将自己的生活体验与思想情感转化为可感、具体、生动的艺术形象。克罗齐的“艺术即直觉”也许要比任何其他的理论都更加接近艺术的本质。情感是产生优秀艺术作品的源泉, 现代绘画大师毕加索的作品之所以能被普通大众所欣赏和理解, 就在于他以一种独特的方式将自己强烈、丰富、真切的内在情感进行毫无滞涩以及淋漓尽致的宣泄。如在一幅描绘朵拉#玛尔的肖像画5哭泣的女人6中,毕加索描绘了一个泪流满面的女人, 她的牙咬着手帕以努力控制自己不哭出声音来。而这女人的痛苦不仅表现为那一双泪眼、那支离破碎的脸以及抽搐、扭曲的面颊, 也表现在她那颤抖的手和揉皱的手帕上, 甚至贯穿于人物的每一根线条中。作品将她被抛弃后的撕心裂肺、歇斯底里和伤心欲绝的痛苦情状表现到了极致。毕加索说:“ 艺术家是接纳来自各方面唤起情感的大容器”当我们画立体派的绘画时, 我们的旨意不在于创造立体绘画, 而在表达我们内心所有的情绪。从本质上说, 整个绘画艺术领域所关注的主题就是人类的情感世界。不同时代所认可的艺术杰作往往都曾感动过那些时代人们的心灵; 而那些最伟大的艺术作品却能超越它们所属的时代, 令今天的观众仍然怦然心动, 就在于他们表现了人性中某些最本质、最深刻的东西。虽然每一个时代艺术所关注的情感内涵和表现方式、态度都有所不同, 但是, 对内在情感敏锐而深刻的体验总是艺术家进行艺术创作时最根本的原动力。 2、感性与理性情感分析 艺术来源于我们的生活而又高于生活，他们相互依存而又相互促进。通过研究美术史，我们不难看出，一位画家的艺术风格往往和他们的生活经历和时代是密不可分的，不同的生活经历成就了不同的艺术风格。生活丰富了艺术的内涵，激发了画家无限的感性情感和创作激情。在马蒂斯的作品《舞蹈》中，朱砂色的、极具概念化的人体手拉手围成一个圆圈，在蓝色和绿色的背景衬托下疯狂地舞动着。从作品中我们可以看到他对形式进行了大刀阔斧的舍弃，以单纯的色彩和大胆概括的线条及色块描绘对象。在他的作品中，我们看到了感性与理性情感的完美融合。艺术家通过对知觉对象的表现性特征的把握和共鸣，以理性的感性强化和升华作品的思想，并最终实现绘画艺术中感性与理性情感的自我表现。 在创作一幅作品的时候，画家往往处在激动的感性状态之下，在这种状态下所画的色彩正是最直观的色彩。当我们冷静下来再去分析在感性状态下所画