冯小宁及他电影新作《青藏线》.doc

冯小宁及他电影新作《青藏线》真正认识冯小宁和他的电影新作，就要把他和他的作品放在近年来中国电影的坐标系上整体认知，这样才能够取得全面和客观了解；要想了解中国电影的现状与走势，冯小宁的影片是不可或缺并值得深入探讨的重要组成部分。 《青藏线》――冯小宁电影的新坐标。 认识冯小宁，多少有些偶然。2006年冬季的一个下午，正在京郊采访的我突然接到《黄河绝恋》的作曲、中国电影金鸡奖获得者李戈的电话，说还是由他作曲的冯小宁新作《青藏线》需要一个手风琴手，希望我尽快赶到外景地。 这次“客串”，从准备到镜头拍完，前后不过几个小时，但我还是从他既循循善诱又近似苛刻的要求里，从他抱着冰凉的摄影机摸爬滚打忘我拍摄的身影中，从事必躬亲又统筹兼顾的谋划中，切实感到了一种发白骨子里的敬业精神、拼命精神和精益求精的精神，难怪圈里圈外的人都送他一个不雅的雅号――“拼命三郎”。 面对国家广电总局领导的信任与厚望，冯小宁殚思竭虑，一个月拼抢出让铁道部颌首赞叹的好作品；他要竭尽全力真实再现这个中华民族延续了90多年的世纪之梦 “今天的中国电影，更需要给全国观众一个振奋，给电影艺术一个证明。” 由《青藏线》谈到近年来中国电影的现状，表情凝重的冯小宁，情绪显得有些激动： “《青藏线》这部片子诞生于中国电影发展的特殊历史时期，也就是中国电影发展的泡沫繁荣时期。” 神色冷峻的冯小宁其实是个性情中人，他对中国电影的现状并不讳言，关于“电影泡沫”的表述也多少有些语出惊人的味道。 他认为，面对美国大片对国内市场份额的占领和挤压，电影管理部门和中国电影人经过不懈地努力，很快生产了一批能够控制市场院线份额的国产大片，国产片市场也出现了“几花独放”的现象。但观众对其整体评价则是：几位大牌导演的作品普遍存在着“娱乐大于内涵，形式大于思想”的状况。 为什么电影市场会出现这种怪异的现象?其深层次的原因是国人文化观念的浮躁与偏激：一方面是过去十几年来我们所持的电影理念从彻底挣脱“极左”思潮的束缚，转而走向另一个极端，即开始过分强调电影的娱乐作用，忽视蕴含其中的传播真善美的“教化”作用，造成了严重的理论偏误；另一方面则由于电影的发行与制作存在着巨大的利益关系，最终形成了电影市场的垄断效应所致。 对此，冯小宁15年前曾专门撰文，强调“文艺可娱乐，亦可载道”，指出：电影毕竟是既具有娱乐，又具有承载意识形态、传播思想这种特殊功能的艺术类商品，对青少年的思想熏陶、审美取向乃至行为准则都会起到潜移默化的引导作用。因此，那种像做医药广告一样，通过媒体人为夸大、故意炒作的“过火”宣传，往往是“盛名之下，其实难副”。虽然从商业运作的角度来说是成功的，但在精神和思想层面上却不可避免地存在着某种副作用，因而从长远和整体的利益来看，不利于电影事业的健康发展。 中国电影现状是中国文化的一个缩影，特别在建立文化产业的时候。如果因为放松了、放任了文化监管的职能，在引导方面出现方向性的偏差，就会产生一系列的副作用。现在不少青少年沉湎于网吧、疯狂追星和只专注于“狗仔队”的花边新闻，将追逐功名、热衷“选秀”当作人生的终极理想等等现象，便是明证。 冯小宁还认为，这种局面，实际上是由于电影创作者、电影运营商、院线、媒体和观众彼此之间利益的权衡、复杂的关系、错误的揣测和盲目的互动造成的。因此，如何尽快冲破这种局面，片商、电影管理部门、媒体乃至观众，都有必要、有责任反躬自省。 那么，如何能使电影既卖座又深具内涵，事实上电影管理部门也一直在作着拓宽题材、增加片源的努力。 2006年4月，国家广电总局的领导同志特意找到冯小宁，希望他在较短时间内写出一部真实反映青藏铁路建设的主旋律片子来。面对总局领导的信任与厚望，冯小宁觉得自己有责任啃这根难啃的“骨头”，同时实事求是地讲了三个想法。一个是当时距离“七一”通车时间只有两个多月，时间太紧；且由于该片属工业题材，在圈内被认为是创作“禁区”，在再现真实无法虚构的前提下，要想达到商业片的轰动效应和票房效果，难度很大。二是尽管如此，生于西部，曾有着8年产业工人的生活经历，并长期关注青藏铁路的上马与建设，以及具有高原拍摄的实际经验，冯小宁自信剧本很快就能拼抢出来，但由于气候条件制约，实际拍摄的节奏将受客观影响较大。三是鉴于大部分现场将在对于生命有威胁的地方进行实地拍摄，以及大家可以想到的其他主客观原因，该片不拟请明星演员，而将尽可能启用本色演员。 总局领导很快首肯了冯小宁的想法，表示将为他拍好该片提供一定数额的资金支持及其他方面的有利条件。 剧本创作的难度可想而知。 2006年的”五一”长假，冯小宁不但一天没休息，反而废寝忘食，加班加点，连续作战。一种难以遏制的责任感和使命感在驱使着他的创作冲动―