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文中有画 画中有韵 韵中有意鲁迅先生曾经指出文学作品必须具备“三美”，即：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”①朱自清在散文《春》中，以其诗化的语言描绘出一幅幅“贮满诗意”的春的图画，创造出“文中有画，画中有韵，韵中有意”的艺术境界，令读者流连忘返，陶醉其中。 一、 文中有画 苏轼有语：“味摩诘之诗，诗中有画。味摩诘之画，画中有诗。”②作者通过诗画释放心灵，抒发情感让读者与之产生共鸣。品味《春》这篇散文中的诗化语言，我们同样能从中感受到画家的笔触，感受到文学作品中的“绘画美”。 （一） 色泽美。色彩，是构成绘画的主要元素。朱自清笔下的“春景图”，不仅有着春天特有的姹紫嫣红，还闪动着春天亮丽的光泽。 绿色，是春天的主色调：“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。”仅有“一大片一大片”的绿色是无法体现大自然的五彩缤纷的，文中还出现了各种艳丽的色彩：“太阳的脸红起来了。”“红的像火，粉的像霞，白的像雪。”“一点点黄晕的光，烘托出一片安静而和平的夜。”在绿色大背景之下，缀上红色、粉色、白色、黄色，画面更加美艳，令人赏心悦目。 在这幅色彩艳丽的“春景图”中，我们还能透过形象的语言感受到春天亮丽的光泽。如：“山朗润起来了”“散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的”“树叶儿却绿得发亮，小草儿也青得逼你的眼”，句中形象化的词语“朗润”“像眼睛”“像星星”的比喻、“绿得发亮”“青得逼你的眼”的感受，无不向我们展示着鲜亮润泽的图画美。 （二） 层次美。层次，是体现画面尤其是山水画意境的基本表现形式，画家为了增强画面的层次感，需要对景物的安排、色彩的对比进行反复的渲染、调整，以达到气势磅礴、色彩饱满的艺术效果。本文则以多彩的语言形式去描绘和展示景物的层次。 文中描写“春草图”时，先是从面上展现――“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的”，到处一片绿意盎然的美景，形成春天特有的大的背景；在这样一个满眼绿色的大背景之中，孩子们“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏”，别有一番情趣，春天的活力倍增。 再如描写“春雨图”时，从“人家屋顶上”写到“小路上”“石桥边”再到“地里”，由近到远，层次更加分明，内涵更加丰富，雨中美景跃然纸上。 （三） 动态美。描写景物不能等同于景物的写生，写生绘其形状、光影，却无动态；景物却是有生命力的，有着他们特有的活力，于是在文中展现出其动态美更能令读者感受到自然的乐趣。 朱自清在描写的几幅图画中，通过极为精练的语言向读者展示着这种动态美。“春草”是从土里偷偷地“钻”出来；“春花”是“赶趟儿”的，引得“成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去”；“春风”“混着青草味儿”“都在微微润湿的空气里酝酿”；“春雨”是“密密地斜织着”“笼着一层薄烟”；“春天的人儿”也是“赶趟儿似的”，“舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神”：一切都“生长着”，“笑着，走着”，“领着我们上前去”，洋溢着春天的勃勃生机。 二、 画中有韵 正如朱自清本人所说：“韵是一种复沓，可以帮助情感的强调和意义的集中。”③在《春》一文中，作者着重描绘了“春草图”“春花图”“春风图”“春雨图”“春早人勤”等五幅图画，每幅图画都展示了语言音韵本身的魅力，使读者感受到文学作品的“音乐美”。 （一） 叠词读出声韵。文中多处使用叠词，这些叠词的使用既绘色，又摹声，使描绘的景物更加富有艺术魅力；同时还显现出和谐的声韵，读起来朗朗上口，听起来声声悦耳。 比如描绘“春草图”中一连串的叠词“偷偷地”“嫩嫩的”“绿绿的”“风轻悄悄的”“草软绵绵的”，其中有形容词的叠用，也有副词的叠用，读者在诵读之中既感受到小草的俏皮可爱、柔嫩舒适，又满足于一种声韵和谐的音乐享受。 （二） 助词补缀音律。本文通篇句末多用助词，可读轻声，缓缓吐出，犹如音乐中用于调节乐感节奏的休止符，在补缀音律的同时，有助于情感抒发的延续绵长。 全文句末助词以“着”“了”“的”居多，一共有十二个“着”、十一个“了”、十四个“的”，再配上全文合计十三个“儿化”，使得诵读本文时语气更加舒缓，情感更加熨帖，读者的那种热爱春天、热爱自然的感情油然而生，从而很容易与作者形成思想情感的共鸣。 （三） 短句跳跃节奏。本文多处使用短句，品读时犹如吟诵文质兼美的散文诗，字里行间跳跃着强烈的节奏感，在带给读者听觉享受的同时，形成强烈的视觉冲击力。 “春草图”中这样写道：“坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。”读起来短促有力，跳跃着生命的节奏，充满了青春的活力；“春花图”中“你不让我，我不让你”更能激起读者的进取竞争欲望；“春雨图”中“看，像牛毛，像