“切”出的结构——塞尚绘画技法的解读.pdfVIP

]厂 武大明佟雅洁 切’’出的结构 —塞尚绘画技’法的解引 法国画家塞尚(1839--1906)是后期印 一、“切”出的造型结构 上去。此后，鲁本斯改变人们的色彩观念， 象画派代表人物，他毕生追求画面的表现形 塞尚之前的绘画作品多关注内容，例如 他依靠多种色彩的变化而非简单的几个原色 式，是印象派到立体主体之间的重要画家。 故事情节、人物形象；塞尚之后的现代画派 来表现形象。到印象派时期，画家用被称作 被理论界称为“现代绘画之父”。塞尚在他 作品，更多讲画面结构，也就是点、线、 “分色技术”的技法，即使用不加调合的纯 绘画风格形成之前，有过对传统绘画认真虚 面、色、笔触等元素的关系。我们眼中的视 色再配合短小、急促的笔触捕捉大自然中光 心钻研学习的阶段。从意大利文艺复兴时期 觉世界是由物体和空间组成，物体的自身结 和色的多重效果，以色彩表现光的变化莫测 的巨匠到古典主义时期的普桑，从浪漫主义 构、物体与物体之间的结构以及物体和空间 而非追求体积结构。塞尚曾说：“艺术是一种 时期的德拉克罗瓦，再到现实主义的库尔 的结构正是画家所表达之物。 自然的平行体……被看见的自然和被感觉的 贝，他都如饥似渴地临摹思考，画中哪些线 在塞尚作品中，平面性构成了绘画最本 自然……此二者必须统一。”塞尚从一个全 索曾触动过画家的灵魂? 质的特性，之所以画面未丧失纵深感。究其 新的绘画角度看待客观世界：绘画的目的是 塞尚认为：“线是不存在的，明暗也不存 原因是画家对“曲面”的卓绝处理。 表现“被感觉的自然”，而非复制“被看见 在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是 “要多用圆柱体、球体、圆锥体来处理大 的自然”，艺术因此成为自然的平行体。他 从色调准确的相互关系中表现出来的。”他指 自然”，换句话说，塞尚把曲面看成“体”。 不但想令人信服地画出大自然，揭示它的基 出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、 以小而论，拿塞尚《静物》(图1)里的苹果为 本结构和各物体之间的空间联系，还想向观 圆柱体和圆锥体。”他在吸收印象主义技法 例，塞尚把苹果外形曲面切成一个一个的平 者传达一个信息：他的作品是平面、着色的 的同时，有意忽略物体质感及造型的“准确 面，让所画之物既有平面性又不失去立体感。 帆布，而不是对现实的模仿。具有“切”感 性”，更加关注物象实体与构图、明暗与色 以大而论，由大小不一的几何形构成的平面 的笔触成为他重要的表现技法。 彩、结构与均衡、几何与平面等关系，使画 成为画家画风的主题。造型严谨、笔触笃实、 塞尚不同时期的作品，笔触特点各不相 面呈现出凝重厚实和恒定持久的感觉。 结构紧密，文图里评说：“塞尚的静物画之美 同。对他成熟时期的画作进行分析不难看 在对塞尚作品进行绘画技法分析时，笔 是得到公认的，其原因在于他善于确凿地向 出，塞尚曾对笔触的形状、大小、方向进行 者解读出他的作品中具有强烈的“切”的意 我们证明：他的‘变形’观察比普通人对现实 了细致的研究。其中边缘线较为整齐的方块 味。“切”是指刀法、结构，曲线转变为直线 事物的知觉要更真实、更可信和更生动些。” 形笔触被他在绘画过程中经常使用并保持到 或曲面上一点的平面，该曲面上过该点的所 此外，塞尚还采取有意夸张物体外形的 画面完成。例如，《风景》(图2)这幅未完成 有曲线的切线都在该平面上。本文用“切” 方法，从而使物体获得一种独特的生命力。 的风景作品中，可以发现那种像是被刀切割 字来概括塞尚的绘画技法特点，是因为塞尚 二、“切”出的色彩结构 的十分整齐的方块砖一样的笔触，它们一块 把自然分为“被看见的自然”和“被感觉的自 绘画结构中一个重要因素是色彩。在文 一块地拼接出形体。这种笔触的交织快速记 然”，绘画的目的是再现后者而非前者，因 艺复兴以前，色彩只不过是线条的装饰物。 录下色彩微妙而