20世纪我国扬琴形制改革与音乐创作之关系.pdfVIP

民族音乐|蹴Mu．n汪 20世纪我国扬琴形制改革与 音乐创作之关系 口王义茹 t巳考，至少在17世纪扬琴就已传入我国沿海地区。扬琴是当代 是为最早的广东音乐曲集，其中总结了广东音乐扬琴的传统技法 l啊民族乐器中使用频率很高的乐器之一，既可以用于独奏，也可 和特点i大约在1926年后，吕文成又对扬琴进行了改革，使之成 以用于重奏及合奏，为民族管弦乐队弹拨乐器组不可或缺的代表 为广东音乐最为主要的特性乐器之一。广东音乐中，扬琴讲究华彩 性乐器。回溯扬琴在我国的发展变革历史，可以发现这件外来乐器 性和装饰性的即兴加花的润饰手法，形成明快爽朗、抑扬顿挫、跌 自传入以来在诸多方面有过很多变化，本文仅就20世纪以来扬琴 宕有致的音乐特色。广东音乐代表人物严老烈根据古曲、民间曲调 在形制变革和音乐创作之间的关系方面，试图梳理出一些有价值 改编成了旱天雷、倒垂帘和连环扣等一系列广东音乐风 的线索。 格的扬琴曲目，这些曲目后来逐渐演变为扬琴经典独奏曲，为我国 扬琴形制在我国的发展变革，大致经历了“传统”、“发展”和 早期扬琴音乐之代表作。广东音乐中扬琴的音乐表现手法和特有 “成熟”三个历史时期，从而与扬琴音乐创作、扬琴理论研究共同 的风格，对后来我国扬琴独奏曲目的影响非常明显。 形成现今较为成熟、较为丰富的中国扬琴艺术。 江南丝竹是一种风格典雅的小型乐队合奏形式，以弦乐器和 管乐器为主，辅以部分轻型打击乐器，流行于上海、苏南以及浙西 一、扬琴形制的传统时期以及音乐创作 一带，该乐种风格清新活泼，秀丽典雅，曲调优美柔和。早在1917 扬琴传人中国沿海地区后，其流行区域基本囿于市并民间，并 年，任悔初(江南丝竹创始者之一)将江南丝竹合奏曲三六、 没有引起统治阶级的重视。作为一种自娱自乐的伴奏乐器，它常用 中花六板等改为扬琴独奏。其中，扬琴独奏音色柔美，韵味隽 于戏曲和说唱音乐的伴奏之中。由于扬琴的社会地位低下，历史上 永，充分体现出江南丝竹的艺术风格。 对其记载的文字也相对甚少。 四川地区的扬琴主要在四川琴书中发展起来，在演奏上具备 整个20世纪上半叶，是扬琴音乐飞速发展的一个时期，除了 浓烈激昂，泼辣豪放的气质。四JIl扬琴老艺人李德才对琴书唱腔的 在戏曲、曲艺音乐中担任伴奏之外，还在许多地方性乐种中担任主 运用和扬琴的演奏都有极高的造诣，他将闹台、将军令)等曲 要伴奏乐器，逐渐形成了以广东音乐、江南丝竹、西川扬琴和东北 牌加工整理成扬琴独奏曲，早在30年代他就因把将军令作为 扬琴为代表的具有地域性特征的风格流派。 扬琴独奏曲录制成唱片而闻名全国。 1917年始，丘鹤俦编著出版了弦歌必读和琴学新编， 与上述扬琴流派相比，东北扬琴具有独立演奏、创作的特征， Music 民族童乐|Ethnic 它是民间艺人在长期的扬琴演奏中不断吸收、使用民间音调基础 后的扬琴无论在音质、音量、音域，还是在音位排列、半音转调、琴 上逐渐发展而来，开拓了扬琴演奏与创作的新领域。1920年，民间 体结构等方面和原来的传统扬琴相比都有了显著的改进和提高。 扬琴艺人赵殿学将民歌苏武牧羊)改编成同名扬琴独奏曲，在传 由张子锐、郑宝恒等人研制的律吕式大扬琴，是建国以来最早 统扬琴演奏技法的基础上，创造性地借鉴、使用了古筝的吟揉技 的扬琴改革成果。这种扬琴将我国古代律吕理论应用于扬琴音位 法，发明了颤竹、滑竹的演奏技巧，丰富了扬琴的演奏技法及表现 排列，其优点是扩大了音域，增大了音量，改善了音质，设置了制音 力，形成鲜明独特的艺术风格。