从“金芦笙”民族器乐大赛追溯民族器乐对民族音乐教育的影响——以西南地区高校为例.pdfVIP

2014年第十一期《音乐创作》 从“舍芦签民族器乐大赛追溯民族器乐对民族音乐教育的影响 一一以西南地区高校为例 谭勇 于佳 杨紫彤 摘要：由“甘囊香”芦笙节发展而来的全国“金芦笙”民族器乐大赛，不但传播着古老的芦笙民族文化，并对少数民 族地区各种特色器乐起着推广与传承的作用，把芦笙等民族乐器带向全国、带向世界，将本土音乐、民族器乐的发展狂潮霎 时间追捧到音乐艺术的风口浪尖上。以“金芦笙”为平台传播民族音乐，以西南地区高校为例来看民族音乐教育对中国“本 土音乐”发展的影响。 关键词： 金芦笙； 音乐教育； 本土音乐：民族器乐：西南地区 在举国推动文化大发展、大繁荣的背景下，在民族文化越来越全球化的今天，原生态的民族文化如何实现创新、发展? 民族地区如何打造面向世界的文化交流展示平台?在这样的环境中“金芦笙”民族器乐大赛应运而生。2010年首届“金芦笙” 民族器乐大赛在凯里举行，历时四年，其宗旨始终坚持弘扬民族文化、促进民族器乐发展、加强民族音乐爱好者的交流、展 示民族音乐风采。“金芦笙”这一教育文化现象，通过民族器乐大赛体现了民族音乐多样性与独特性的完美融合。 一、大西南民族沉淀的结晶——本土音乐 本土音乐它是一方水土孕育出来的文化结晶，以口传心授为传承方式，它不仅是一方百姓的一种娱乐方式，还具有传授 知识、风俗礼仪、社会交往等社会功能。从性质上看本土音乐归属传统音乐文化，生长于民间具有草根性音乐特质。从地域 上看它是各地区以口传心授为方式流传下来的具地方特色的音乐文化。 西南地区的“本土音乐”，以本土的顾名思义，就是地域所在地的民族民间音乐，从民族音乐学文献资料来看，并无对 西南高校现当代“本土音乐”研究全面集装箱似地具象展示。但关于传统艺术与文化现象之间的关系，早在上世纪八十年代 就有西方人类文化学界学者关注二者间的轮回辩证了。如文化历史学派当代创始人一一弗朗兹．博厄斯(FranzBoas)以其 1989年出版的《原始艺术》：“所有民族中以及现代一切文化形式中，人们的思维过程是基本相同的，一切文化现象都是历 史发展的结果。”。Ⅲ其学说从多个视角讨论了原始文学、音乐和舞蹈这几种基本艺术形式的形成、表达、表征风格的发展问 题以及各个地区艺术风格的异同。 大西南源远流长的历史文化中沉积了众多民族瑰宝，本土音乐方面有长江上游“船工号子”，珠江上游多种宽、窄“大 小声韵”民歌，古老的川剧五大声腔，云贵的花灯，黔东南的侗族大歌，各地独具民族风味的古瓢琴、侗琵琶等各种形式的 音乐。 二、传统与现代的交织——本土音乐在音乐教育中地位 2010年一2013年中国音协高校音乐联盟，在贵州举办了每年一度的“全国金芦笙中国民族器乐”比赛，吸引了包括中 央音乐学院、上海音乐学院等中国九大音乐学院，全国多所综合普通高校二百多名选手参加了比赛。这中，以西南民族大学、 四11I师范大学、西南师范大学、贵州师范大学等西南普通高校音乐选手力胜多所专业音乐学院选手，获得佳绩。 与时俱进，西南各地高校在“本土音乐”的发展研究上，近十年探索实践的思路与“中国音协全国高校联盟”赛事学术 活动格调十分契合，处处体现着：民族文明、地域特点、民族特色的文化自觉性及对民族艺术的充分尊重，如四川音乐学院 建立的民族器乐展览厅；民族声乐比赛中的川剧、高腔、云南花灯、西藏颤纯真声、侗族大鼓、船工号子等五种11I、滇、黔、 藏、渝地方音腔发声方式的使用；民族器乐比赛中，广西独弦琴、康巴藏弦胡、布依马骨胡、云南牛腿琴等少数民族乐器的 开发使用；音乐创作中，西南苗族飞歌、川渝民歌、羌族萨郎、彝族酒歌等大量民族民间音乐素材的融汇、创新、发掘、传 播原生态音乐，如苗族芦笙、壮族侗鼓、青城侗经、丽江古乐都广泛进入了高校殿堂。具不完全统计，在11I、渝、滇、黔、 · 谭勇于佳杨紫彤《从“金芦笙”民族器乐大赛追溯民族器乐对民族音乐教育的影响》 桂一百多所拥有音乐乐舞专业的普通高校，大都建立了以民族音乐(艺术)研究为龙头的高校研究所(除西藏特殊地域仅有 一所西藏大学有本科音乐专业以外)，本土音乐的理念研究可谓有声有色。 因此，西南各地高校的“本土音乐”研究领域，大致都分布在教育部世袭传统的民族音乐教学模式中(即传统的高