从“洋琴”到“扬琴”——探索民族乐器扬琴的中国化演变.pdfVIP

2014年第六期《音乐创作》 从 “洋零”到“场器 一一探索民族乐器扬琴的中国化演变 金玲 摘要：作为一件具有世界性的乐器而言，扬琴除了具 音乐文化的滋养，具有广泛而深厚的民间基础。通过几百年 有中华民族的文化特征外，它还广泛流行于欧洲和西南亚等 的历史演变，扬琴已经从多方面进行了有意义的中国化演 地。500多年前，它由波斯传入，而在这漫长的文化熏染中， 变，比如在敲击工具的改造上，中国选用了最具乐器制作的 他已经完全“适应”了中国这片神奇的土地，从它的形制、 代表性木质一一竹子，也即竹槌，这不同于欧洲及西南亚的 音律音色、演奏技术、音乐创作、文化内涵等各方面都赋予 木质槌子，这样就更加突出了其音色的清脆与剔透，这与中 了它独特的中国文化气质，本文正是通过对以上几个方面的 国传统音乐文化对音色的追求有着密切的联系：音位的排列 探讨，来呈现这一乐器中国化的过程。 上则突出了五声性特点，比如欧洲强调半音由低到高的顺序 关键词：扬琴中国化音乐创作文化熏陶 排列，中国则是以突出C、D、F、G四个宫调为主的排列 特征，这种从律制上的根本区别，标志着中国扬琴已经完全 在大多中国人的心目中，扬琴就是土生土长的民族乐 脱离了原来的文化基础，进而已经完全融入到中国传统文化 器，殊不知这一乐器却是在五百年前自波斯引入，从此在中 的氛围之中；最后我们再来看对音乐表现的追求上，西方注 国生根，并经过几百年中国文化的熏陶和锤炼，终于使其成 重以“点”的方式来表现音乐，这应该和他们的音乐特性有 为一件极具代表性的中国民族乐器。扬琴由于其圆润的音色 关，特别是欧洲音乐是以和弦-和声为音高组织为基础的， 和丰富的和声表现，在中国传统音乐中具有重要的“中介” 或者说即使在横向旋律中也受到和弦-和声的严格限制，这 与“伴奏”作用，因此在绝大多数合奏、伴奏音乐中，都可 是其纵横向结合的基本特点。而中国则注重以“点”、“线” 以见到它的身影。从音乐创作上而言，以扬琴为主奏乐器或 相结合的形式来表现音乐，究其缘由在于两点，一是中国特 独奏乐器的作品并不多，甚至可以用非常少来形容，这可能 别关注横向旋律的发展，或者是“线性”思维的音乐发展逻 与它的“中介”特性有关，论其音色，似乎不及琵琶类、阮 辑，所以强调以同音快速重复的震音式“线状”勾勒。同时， 类、拉弦类、笛类乐器独特；论其形制，又不及上述其他乐 中国音乐文化中有非常崇尚那种“淡泊高远”的意境，这多 器轻便；论其音乐表现，由于它缺乏制音装置，以及力度变 需要散板的“点状”音响来表达，也即强调每一个音的细腻 化的对比性较小，有远不及上述其他乐器清晰、多变。所有 表现。或者就是在慢板中，节奏较紧凑的地方用“点状”演 这些，都决定了它在中国传统音乐文化中相对尴尬的从属地 奏，长音则用震音式“线状”持续。总之，“洋琴”在传入 位。 中国民间的几百年间，已经彻底摆脱了西洋乐器的内在特 然而，新中国建立以来，扬琴在原有的基础上进行了较 质，而是更加适应中国人音乐审美的习性，从而真正成为了 大的发展，比如在音位排列、音色、制作工艺等方面都进行 一件名副其实的中国民族乐器。 较大的改进，尤其在原创音乐创作方面，具有较大的突破， 比如传统风格的作曲家以项祖华、许学东、吴顺章、黄河为 二、传统风格创作上的中国化 代表，现代风格的作曲家则以徐昌俊、杨青、冯继勇等为代 表，传统风格的代表曲目有《黄土情》、《古道情》、《天山诗 解放前的扬琴音乐基本一直处在一种从属的地位，在乐