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苎术与人文 从大师演奏中看中国传统音乐之美 沈珍仙 (湖南常德鼎城一中专职音乐老师湖南常德4150∞) 二胡是由胡琴发展而来的民间乐器，曾被称为胡琴或南胡， 范畴的阐发，较为完整而精到地探讨了古琴演奏美学中的许多重 其前身是唐宋时的奚琴、嵇琴和胡琴。奚琴因出自北方游牧民族 要问题。其中尤为可贵的是，其审美理论的阐述，是以古琴演奏 奚人而得名，自宋代始出现马尾胡琴。 ‘元史·礼乐志》述其形 技艺手段为基础，而技艺上的分析又是以其琴乐审美思想为指 制：”胡琴．制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之弓之 导，这就为后人研究琴乐演奏的技艺美学提供了非常丰富，并且 弦以马尾。”到明代，胡琴加上了围定弦长的千斤，已与今天的 可供借鉴、吸收的琴乐审美思想及表演艺术理论，这些宝贵的音 的形制大体相同。自明末以后拉弦乐器崛起，成为音乐活动(特 乐理论，同样可以为二胡演奏所借鉴．在琴乐“二十四况”中， 别是戏曲演出)中的主奏乐器，演奏的技巧已相当高超，展示了 具有理论核心意义的就是“和”， 在对“和”况的说明中，作者 特有的魅力，其流传之广非其它乐器可比。它音色优美、表现力 首先讲到：“稽首至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天 强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞 下人之性情”，这说明“和”受到了儒家“中和”思想的影响。 和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占自．重要地位。20世 和是指中国音乐讲究艺术表现的中和、简约、适度。因而我们在 纪刘天华先生对■胡进行了大力的研究改进和创造，吸收了西洋 作品中听到的常常足那种分寸感，统一感，谐和感；而不是那种 小提琴的一些技法，丰富了二胡的表现力，把二胡提高到町供独 音乐材料卜的强烈对比，艺术表现t的大起大落。这一点，在王 奏的地位，进入大雅之堂，自此，二胡才真正作为一件优秀的独 国潼老师演奏的《二泉映月》里表现得尤为突出。王国潼先生的 奏乐器，发挥出它独特的艺术魅力。 演奏，技巧娴熟精湛，意境深速动人，感情深沉真挚，表演朴实严 从二胡飞速发展的近几十年里，涌现出了很多经典的曲目 谨。他没有刻意去渲染“悲”味，而足以苍劲、直白的演奏方 和一大批优秀的演奏家，尤其是闵惠芬、于国潼、张韶等老一辈 法，甚至很少揉弦，音响效果也不优美，但是一曲听F来，心里 的演奏家，在他们的音乐里，不仅具有高超的演奏技巧，更具有 有一种深深的震撼。且不说他的运弓刚健有力，音色圆润、苍劲 巨大的艺术内涵，可以说，中国传统音乐之美在他们的演奏里得 深沉，他音乐里的这种“拙”，这种并不优美动听的旋律处理， 到了淋漓尽致的体现。他们大都具有深厚的音乐文化素养，对民 恰如其分、大衣无缝的跟乐曲融合在一起，用电影欣赏的角度来 同音乐研究透彻，如著名演奏家闵惠芬老师，她为了达到二胡演 说，他是运用了纪录片的手法，来为我们展现瞎r阿炳的苦难生 奏艺术的高境界，开拓、创造一片新天地，她在探索的路上数十 活，以及他那个顽强不屈、乐观向卜的伟大灵魂，打动我们的， 年如，。日的孜孜不倦地向民间音乐、戏曲、文学、历史等一切她 正是那种逼人的真实。王国潼老师的演奏充分符合我国传统音乐 认为的好东西学习借鉴、刻苦钻研，博采众长，融会贯通，长 审美概念，如《二十四况》里提出的：清、静、远、古，如一幅 期以来形成了她独创的“声腔器乐化演奏方式”，为扩展二胡 淡雅的山水墨画，虚虚实实之间，蕴含着一种含蓄的美，空灵的 的演奏技巧和风格的多样化做了宝贵、成功的尝试。她对艺术 美。 精益求精，勤学苦练，基本功全面扎实，注重对乐曲内涵的深 在当今东西方文化大融合的今天，很多原有的文化局面在新 入开掘，并加以细致入微地表现，琴声富有艺术魅力，演奏充 世纪新观念的冲击下重组再生，综观20世纪西方音乐的介入深刻 满激情。她演奏的《汀河水》一曲，被称为她。奏出了人间悲 地影响了中国音乐的发展进程，有的人选择了“伞盘西化”，有 切”。闵老师说，她在演奏这首乐曲的时候，不仅仅是把音符 的人执着于“国粹主义”，但更多的人近乎莽撞的选择了“中西 拉出来，或者模仿管子的声音，更注莺用心去探索乐曲内在情 融合”，到底哪一条路是正确的昵?我不否认我足偏向固守民族 感、人物形象、特定意境和艺术造型。为了演奏好《江河水》 化的。我们都是音乐院校培养出来的正规车，但有时候我们的演 一曲。她还亲自到农村、长江渡轮上、四川大邑刘文彩庄园等