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从再现的审美心理距离看绘画与摄影的关系 魏砚雨 (南京艺术学院传媒学院，江苏南京210046) 摘要：摄影与绘画是造型艺术中的一个门类，它们 现了。英国艺术史学家房龙说：“由于法国人发明了摄影 同属于二维平面上的空间艺术．都是用画面形象来反映 术，画家遇到了劲敌，吓得他们魂飞魄散……”有人说是 生活、表达思想感情的。画家与摄影家同是在生活中挖掘 摄影的出现改变了绘画，但造就摄影的是绘画。 美、提炼素材，用着同样的艺术语言——形、线、明暗或色 最早公布针孑L成像原理如何应用的是达芬奇。但由 彩来表达对生活的种种感受。它们都表现、记录着事物的 于他的注释过于独特，两百年后才被破解。波塔在达·芬奇 一种状态。把形象固定在画面上以供我们观察、探讨、欣 的研究基础上，推出了“暗箱”的构想。它被丹尼洛·巴巴罗 赏．使我们从中得到美的享受或是得到一种感情上的共 沿用．并以透镜替代针孑L。丢勒就是使用暗箱作画最著名 鸣。虽然摄影与绘画有着相同的艺术语言．但是它们却有 的画家之一．他对人体近乎数学般精确的造型就来自于暗 着各自鲜明的特点。尤其从审美心理距离来看，两者的特 箱的帮助。维米尔也是高手之～．他的暗箱甚至很可能使 点更为分明。 用了带凸面的透镜。因为窜内景观空间比较狭小。而他竞 关键词：绘画、摄影再现的审美心理距离 真实 能借用暗箱，在画作中准确地表达出全景式构图。尽管丢 勒和维米尔利用暗箱的目的不同．前者在于画形．后者在 导论 于取景．但不管怎样，他们与“摄影大师”之间，缺的仅是按 当艺术进入到19世纪初．绘画的副产品——摄影出 动快门将画面定格在底片上这一最后环节。绘画与摄影在 感和歌唱的感觉．使其在弹奏时能够真正体会到什么是 否饱满。还要教会学生如何去听“差一点、好一点．长一 “歌唱般的弹奏”．从而准确地、贴切地将内心的感受表现 点、短一点”，用各种对比的方法启发他们，把听出来的差 出来，使学生逐渐由“外部的歌唱”向“内心的歌唱”转变。 别加以巩固并逐步提高。另外对学生听力上的点滴进步， “内心的歌唱”指的是大脑的歌唱，因为大脑足有意 教师应及时地、热情地表扬鼓励．让学生能够在赞美卢中 识、有思维的，是动物一切行为的指挥中枢，而歌唱也肖 享受到快乐，使学牛能从被要求去听转变为主动去听。在 然是由大脑中枢指挥的。将“内心的歌唱”称为大脑歌唱 学琴之初。教师就应要求学生了解钢琴是如何击弦发出 更准确一些．“内心的歌唱”和“外部的歌唱”都属于歌唱 声音的．继而引导学生通过听觉鉴别声音的音质．慢慢引 的范畴，但口唱本身是要发声的．它是唱给自己或者是唱 导学生学会听句子、听单声部的旋律．再发展到去听和声 给别人听的，是属于“外部的歌唱”。“内心的歌唱”本身是 性的旋律．听节奏的韵律，最后逐步发展到全面地倾听。 不发声的。它只能唱给自己听。是一种“内心的歌唱”。“内 在比赛或者举行演奏时如果用心听，还会有一个好处，那 心的歌唱”是更高级别的要求．唱好是弹好的内部条件， 就是让听觉带领你全身心地投入到演奏中去，以分散紧 是演奏者的心理准备，而手指的动作是演奏所必需的外 张的情绪．避免诸多分心的因素．全力以赴地去弹奏音乐 部条件．是表达内心感受的工具和媒体。“内心的歌唱”的 所要表达的内容。在平时的练习中，教师还叮要求学生养 气息与弹奏的气息也是一脉相通的，歌唱的气息会帮助 成边弹边听边调整的良好习惯．或者用录音机、MP3录下 演奏者将分句处理得更合理，语气表