声乐教学中不可忽视重要手段.docVIP

声乐教学中不可忽视重要手段我们每个人的嗓音功能是生来固有的，怎样唱得美妙动听，如何能够自如运用嗓音，有效地、高质量地去进行歌唱，确是要通过一定特殊的方法进行训练而成。我们知道，人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把正确歌唱发声的感受、体验、经验、方法通过通俗易懂的比喻，恰当的语言，准确的说明，形象的描绘与生动的教学语言传递给学生并指导学生运用发声器官协调配合，使之进行歌唱。教师根据学生的歌唱进行判断、评价、提示，引导学生逐步正确调解、校正发声肌体，使之找到正确的歌唱方法。可以说，一个好的声乐教师如何恰当地进行比喻，针对不同条件的学生进行因材施教，高效地进行声乐教学是很重要的。 本文就此谈几点个人观点及教学中的实践体会。 一、要准确而精炼地进行教学 我们都知道，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。教师的语言只有精而准才能够抓住有限的课时教学中的主要矛盾，才能体现教学的重点，才能解决声音中的主要毛病及存在的问题，才能够对症下药，才能使学生对复杂的理论理解透彻。 我们通常可以听到老师在课堂训练中这样提示我们的学生：注意你的气息要沉、吸气要深、吐气要稳，还有要掉下巴、提笑肌、牙关开、咽腔要张开、内紧外松、后颈要紧而直、前胸挺而放松、要三尖推一尖、要气息通畅、双肩自然而落等等……然而，如果每节声乐课教师都面面俱到，学生一定会无所适从，岂不是事倍功半吗?目前，有相当一部分教师还在声乐教学。 例如：教授学生气息时，有的教师容易过分强调气息的重要性，学生错误领会教师的要求，以为吸进越多量的气越好，而使歌唱者像一个鼓足气的蛤蟆，反而不能自如运用气息进行歌唱。因为，吸气过饱，使肌肉僵硬紧张，而不能自如地控制气息。教师既要讲清气息控制的要领，又要让学生根据自身能力范围内进行呼吸训练，要逐步掌握要领，培养训练机能。又如：向学生传授如何运用头腔共鸣来歌唱，如果这样说：“运用头腔共鸣，真假混合唱法”，不如说“让自己的声音在头上发出”。因此，将抽象化为比较具体；将专业化书面语言变为通俗易懂简单明了的语言进行声乐教学会起到事半功倍的效果。 二、要运用辩证统一的观点进行因材施教 每一个学生都有其自身的条件，教师应针对学生的程度、条件为其制定一个总目标(当然还要有近期目标)。一个声乐教师的任务就是训练和培养自己的学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错。所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱。这就要求声乐教师的思想方法是辩证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，分析每个学生所存在的问题也是全面的。例如：训练学生的“真”、“假”声无痕迹地过渡声区的训练，教师决不应千篇一律，而要根据每人的情况去进行训练和培养与传授。有的学生音质往往有空、虚、散等缺陷，造成这些现象的原因，是嗓音缺乏内在的“心儿”。首先要培养学生做到抬高舌骨后部，抬高会厌，会厌后倾向喉口咽壁形成管口，而构成似一个“倒漏斗”式的发音管，然后闭口哼音，以获得较明亮、集中、高位置的头声效果。往往一些学生掌握了这种方法，但忽略了歌唱的姿势。那么教师又应该恰到好处地提出要将嘴闭住，上、下牙微松，并把口内的空气全都排净，上、下后大牙稍有张开感，以闭嘴微笑状，直至达到发出金属般的结实、明亮、集中、高位置、穿透力很强的闭口音。只有先将此要领开发出来，方能训练真、假声无痕地过渡和“真声机能”与“假声机能”形成完整的合一。反之，就会破坏歌唱者的歌唱状态的平衡性和完整性。这一系列的训练，观点和必要语言的运用无一不是贯穿着辩证统一的教学手段及观点进行因材施教。 三、要运用恰当的比喻，形象地进行高质量的教学 声乐训练课，教师尤为重要。为达到训练目的，教师通过动作、感觉和比喻让学生体会有效的训练。首先让学生将气下沉到“胸嘴”处，然后双肩自然下垂，双手分别像各提一桶水很重的感觉，在急收慢呼的状态下唱出。又如：有的学生和歌手容易紧张、怯场。教师要尽快解决这一问题，便要求学生在演唱时一定要挣扎地、撒欢地去唱。但是在学生能够体会到并按此方法去做的同时，要根据每个人的表现程度进行指导有方地去挣扎，去撒欢……又如有的学生吐字不清，准确而高效地进行训练的办法可采用快速说一些关键字：扎、栽、机、捉、租、扎或反复说所要唱的歌词。训练民族歌手演唱时需要声音较靠前些，让学生感觉声音似在口腔内划圈一样从后到前，然后像挤牙膏从嘴里挤出。当学生掌握其要领后，教师要根据具体情况因材施教。又如每个学生或歌手在发母音时的歌唱的感觉及其音响效果是不完全一样的，这其中除每个人的喉器构造及腔体共鸣的不同以外，主要是由于发音方法的