如何把握语文作品教学艺术方法.docVIP

如何把握语文作品教学艺术方法“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”文学作品本身具备多义性，其内涵是丰富多彩的，它随着时代的变迁而变化，随着不同人的理解而不同，即使同一个人，不同时期、不同心态之下对于文学作品的理解也是不同的。以文学作品为基础的小学语文对于学生来说具备同样的价值体现，学生理解的多义性、丰富性和不稳定性是正常的。当学生共同投入到语文学习活动中，不同学生会有不同的需要、不同的学习体验、不同的理解方式，在形成教学目标时也会有所不同，这就是语文教学的艺术。文学作品特别是中国古代的文学创作，往往追求一种形而上的风格，作家、诗人在自己的作品中往往寄寓深层的思想意蕴和精神上的无限内涵。因此，接受者在文学解读过程中，必须透过作品语言文字的表层意义，去体会和领悟作品的深层蕴含，只有这样，才能真正把握作品的艺术精髓。 朱熹对此有精彩的论述：“大凡事物要说得有滋味，方见有功。而今随文解义，谁人不解？须要见古人好处。如昔人赋梅云：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。这十四个字，谁人不晓得？然而前辈直恁地称叹，说他形容得好，是如何？这个便是难说，须要自得言外之意始得。这个有两重：晓得文义是一重，不知他好的意思，此是一大病。”只晓得文义而不晓得意思好处正是传统语文教学的大病。传统的语文课习惯于三段论：划分段落、归纳中心、分析艺术特色。只是在浅层的文义里兜圈子，把好好的一篇文章随意肢解，最后成了一堆只供任意拆卸的毫无生气毫无美感的机器零件。结果影响了学生学习语文的兴趣与热情，使学生变得麻木、寡情，他们的想象力与创造力遭到了无情的扼杀，写起作文来空话套话连篇，令人不忍卒读。因此，改变我们的观念与教法势在必行。而朱熹提出的“涵冰”为中心兼顾文义与言外之意的文学解读理论，对于我们今天的语文教学有很好的借鉴作用。 朱熹认为，真正优秀的文学作品是由外在和内在两个层次构成的：外在的层次是由语言文字、文体等因素构成的，对于接受者来说，把握这个层次的构成及含义是必要的。因为如果没有对作品的外在层次的把握，对作品意蕴的深层解读就无从进行。但是，如果只停留在这个层面，又是很不够的。在朱熹看来，文学解读的目的并不在于弄清作品外层要素的构成及其表层的含义，而在于“入深处看”，去晓得“里面曲折”，“识得他好的意思”。因此，文学欣赏的过程应该是一个由表及里的过程，即透过表层的文义深入把握其背后的深层意蕴。 朱熹在这一理论的基础上，进一步提出了“涵泳”的文学解读方法与途径。其主要包含以下几层意思： 首先，“涵泳”是以虚静的接受心境为先决条件的。朱熹十分重视读者的接受心理和心境，一再强调读者应该虚心静虑，“虚心平气于文本之下”，“患学者不能平心和气，从容讽咏，以求之情性之中耳。”这里所说的“虚心平气”，“平心和气”实质上是强调通过对无关的心理活动的排除，来达到对文学作品的凝神专注，从而形成一种最佳的审美心境和接受心境，这是“涵泳”的开始。而要使学生形成这种最佳的审美状态，教师必须营造一个宽松、自由、平等、民主的课堂氛围，注意课文情景的导入和欣赏心境的激发，因为只有在这样的氛围中，学生才能够做到 “虚心平气”，“平心和气”；其次，教师必须具备热情洋溢的人格魅力，在调动学生的情绪之前自己必须先积蓄饱满的感情，同时要善于通过语言或其他手段营造一种符合课文内容的特定氛围，这样才能感染学生。如《再别康桥》的教学，开篇多媒体展示剑桥优美的自然风光和徐志摩留学剑桥的照片，教师娓娓而谈他传奇的人生故事和他对剑桥的深深眷恋，以唤起学生的“预备情绪”（罗曼·英伽登语），之后，在肖邦幽雅的小夜曲伴奏下范诵全诗。讲析的过程中，根据诗的意境配以剑桥的多媒体画面，促使学生全身心的投入到诗境中，从而达到披文入情的效果。为了更好地营造鉴赏氛围，也可以通过播放合适的故事片段或背景音乐，适当布置教室，利用一些小道具等，牢牢地吸引学生的注意力，唤起他们的 “预备情绪”，为下一步教学活动做准备。如讲《致橡树》时，可以先展示火红的木棉花和挺拔的橡树图片；中间讲析的过程中，为了更好的理解诗意，可以适时播放 《简爱》和 《刑场上的婚礼》片段；讲《景泰蓝的制作》时，可以先让学生欣赏真实的景泰蓝陶艺，等等。 其次，“涵泳”的解读方法和途径还包含着读者对作品有声的“讽诵”和“熟读”。“文义”与“言外之意”是表与里的关系，是相辅相成不可分割的。虽然，“言外之意”是作品的灵魂，但它必须融于“文义”之中。因此，读者只能通过对作品的表层语言、文字以及音韵、节奏、声调和韵律的“讽诵”和“熟读”，来最终获得对作品深层情趣和意蕴的领悟。朱熹特别强调这一点，对此有过许多精彩的论述，“读《诗》，惟是讽诵之功”，“大凡读书，多在讽诵中见义理，况诗又全在讽诵之功。所谓清庙之瑟，一唱而三叹，一人唱之，三人和之，方有意思。又如今