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古筝演奏中的肢体语言的合理运用试论 　　摘 要：随着经济的发展，越来越多的人开始重视精神上的享受。古筝是我国较为古老的一门艺术，在我国许多诗歌中，都有对古筝的描写。基于时代的发展，古筝也要结合自身的实际，创新自身发展的形式，以便能够带给人们更多的审美感受。古筝在演奏的过程中，融入肢体语言，不仅能够提高演奏的效果，也有助于演奏者与观众之间的交流，如此一来，观众在聆听优美曲调的同时，也从视觉上感受到了古筝带给他们不一样的审美感受。本文主要从肢体语言的根本概述、运用的方面、运用的意义、运用中度的把握四个方面加以展开。 　　关键词：古筝；演奏；肢体；语言；合理；运用；试论 　　随着我国对传统文化的重视，更多传统艺术被挖掘。古筝是我国较为久远的一门艺术。在其发展的过程中，古筝不仅能够陶冶人的情趣，对于培养一个人的修养也是极为有利的。目前，较多的家长愿意让自己的孩子学习古筝，观看古筝演奏会。孩子们在聆听古筝的同时，也提高了对其的兴趣，对孩子未来的发展也是有利的。演奏者在演奏的过程中，加上自身的肢体语言，加深与观众之间的交流，如此不仅有利于古筝艺术的传播，对于传统文化的推广也是极为有利的。 　　1 肢体语言的基本概述 　　1.1 定义 　　肢体语言指的是，人们运用形体、手势、脸部表情，来达到一定目标的表达形式。在古筝演奏中的肢体语言，指的是演奏者利用形体、脸部表情让观众更好地了解音乐，也可以说，只要符合演奏的曲目的手势、脸部表情都可以被称为肢体语言。肢体语言有利于观众更好地明白演奏的曲目的感情基调，对与观众达成情感共鸣也有所帮助。 　　1.2 分类 　　肢体语言一般可以分为动态的和静态的，静态的肢体语言指的是，音乐在静止处的时候，演奏者运用的语言形式。此种语言形式是通过沿着的脸部表情、眼神等表现出来。一般情况下是演奏者处于准备的时候，所表现出的肢体语言形式。演奏者通过开场的酝酿情绪，有利于给观众想象的空间，带动现场的氛围。例如，如果演奏者所演奏的曲目是欢快的，其心境也是非常平和，表现的肢体语言也是较为喜悦。如果演奏的是一曲较为悲伤的曲目，那么演奏者的脸部表情一般是较为沉重的。 　　动态肢体语言，主要是通过演奏者的形体、手势等表现出来的。此种肢体语言，能够最大程度的调动观众的内心情感，让观众聆听的过程中，能够达到一种情感共鸣。因此，其对将演奏推向高潮有着不可忽视的作用。 　　2 肢体语言的运用分析 　　2.1 静态语言的运用 　　静态语言在古筝演奏的运用主要包括以下两个方面：第一个方面，在古筝乐曲的开始部分和结尾部分，在古筝乐曲演奏之前，演奏者要将自己的心境进行调整，酝酿自己的情绪。比如，我国著名的演奏家王中山先生，在演奏之前，就将自己的心境加以调节。在一次演奏会中，他就足足酝酿了好几十秒钟，才开始演奏。观众们通过他的静态语言，慢慢地也在调节自己的心境，如此一来，才能够更好地感受古筝的艺术魅力。当曲目接近尾声的时候，演奏者运用静态语言，将古筝其他的韵味传达给观众，达到意无穷的效果。 　　第二个方面，静态的语言运用在乐段之间。古筝有多个乐段，这些乐段之间需要加以协调、融合。演奏者在不同乐段之间运用的肢体语言也是不同，比如，上一个乐段是表现欢快的，肢体语言就要求是放松的，舒适的，而下一个乐段是悲伤的，演奏者也要改变其肢体语言。不同的乐段，演奏者有不同的心境，肢体语言也就不同，也就更能够感染观众，让观众走进乐曲中，体会古筝的不同的韵味。 　　2.2 动态语言的运用 　　动态语言的运用主要体现三个方面：第一个方面，运用在情感较为浓烈的曲目中，以及表现雷电等自然景观的音乐中。演奏者的肢体语言表现为：身体向前，大臂主动用力，带动小臂来用力，手腕尽量放松，最终的力主要表现在手指上，如此一来，不仅能够表现乐曲的魅力，也有利于提升演奏者个人的艺术修养。 　　第二个方面，运用在节奏较快的乐曲中。演奏者一般会运用手臂和手指来进行演奏，达到优美动听的效果。例如，演奏者在演奏《汉江韵》的时候，就需要手指较为灵活，且身体和头部需要前后进行仰动，这样一来，不仅表现了乐曲的轻松灵动，对曲目中的河南人的乐观精神也有了一定的表达。 　　第三个方面，在抒情性较为浓厚的乐曲中。演奏者的肢体语言表现在表情舒适，带着微笑。这种肢体语言不仅能够加强演奏者与观众之间的交流，对于乐曲的深刻表达也是极为有利的。 　　3 运用的意义 　　3.1 有利于演奏者与观众之间的交流 　　演奏者运用肢体语言，有助于让观众更加懂得乐曲背后的韵味，更有利于演奏者与观众之间的交流。演奏者不管运用静态的肢体语言还是动态的肢体语言，都能够将乐曲中的情感很好地诠释，观众通过演奏者的肢体语言，更加清楚明白乐曲的情感基调，提高欣赏力度。古筝演奏会上，虽然有着很多的古筝爱好者，他们对