那日松-策展人要突显或提升作品品质.docVIP

那日松:策展人要突显或提升作品品质 　　从杂志编辑到策展人，那日松在两个职业间都如鱼得水，可以说是第一批中国摄影策展人的代表。他曾在《大众摄影》当编辑、在《北京青年报》做图片编辑，主编过《摄影之友》，《PHOTO》(中文版)两本杂志，当过全景视觉传媒的副总裁，现任北京798映艺术中心／映画廊的艺术总监和策展人，同时负责出版《像素》杂志。 那日松所策展的《紫禁城国际摄影大展》被美国联系图片社总裁，策展人罗伯特·普雷基评价为一次“不仅关于历史，也创造历史”的影展，经他策展的任曙林的《八十年代中学生》和吕楠的《缅北监狱》都曾创造了摄影作品见诸媒体版面数量的记录。 那日松认为，策展人不仅要“懂摄影”，更要“懂照片”，需要了解艺术设计，也要有一定的美术基础，而这都是为一个中心服务的，即突显或提升作品的品质。因而“不是所有人都能做策展人，就像不是所有人都可以做艺术家”。 策展的定位与执行 策划一个摄影展主要涉及哪些方面工作内容?有什么准备工作? 展览的基本流程是一样的，策展人就像一个导演，选演员、选场景、确定拍摄方式。策展人决定了展览的风格，所以每个展览在细节上和气质上是不一样的，每一个策展人都有自己的风格和气质，会融合到展览当中。 展览的切入点是多种多样的。比如说当年的“紫禁城国际摄影大展”，大展组委会找到我来做策展人，我再介入这项工作，确定展览要达到什么规模，请哪些摄影师，展览的形式，以及其他细节问题，作为策展人，我对摄影的看法会决定展览的走向。当然，《紫禁城国际摄影大展》是一个特例，展览的地点就决定了展览必须是高质量的，它对摄影家，对赞助商，对观众，对媒体等所有人都要有足够的吸引力。 还有一类展览是摄影家主动联系策展人，和策展人进行很多次交流，包括展览的形式，前期的宣传，市场推广等。 策展人自己也会有策展的想法，确定完主题后会组织摄影家，将他们的作品揉合进一个展览。 您提到策展人就像一个导演，能详细阐述一下吗? 摄影家把作品拿过来，不论是经过处理的，还是原始照片，它就像一个剧本，策展人将剧本变成“电影”，呈现给观众，这就像一个导演的过程。包括后面的宣传和市场推广，就像卖票房一样。摄影家把作品交给你，你就要考虑怎样把这些作品尽量最好地表现出来，提升它们的品质。 您在策划展览时，是否会遵循一定的规范? 当然是这样。首先要达到我的标准，这个标准分几个层面：照片的质量必须合乎要求，作品的制作，装裱，展览的宣传和推广必须达到一定水准。 很多摄影家本身对技术细节的要求非常高，已经为展览提供了很好的基础，这时策展人就可以全身心地投入到布展，推广，评论等工作中。也有的摄影家只提供很“粗”的原材料，就需要策展人帮他制作出能够达到展览要求的作品。 在整个策展过程中，最重要的和最关键的工作分别是什么? 我觉得最难的还是展览的定位，当整个展览的定位确定后，后面的工作就是按照既定程序走。但是策展过程中没有一个环节和一项工作是轻松的。比如我们现在的这个展览(《达里雅布依——沙漠深处的部落》)，摄影家给我们起初提供的是彩色的数码照片，但他以前做过展览，照片都转成黑白，我们就希望展览继续是黑白照片。但是，以前转出来的黑白数字文件不是很到位，一看就是数码转的。所以我们重新进行了调整，尽量把照片调成接近胶片影调的黑白效果，然后又选择了产自新疆的桑皮纸作为打印介质，最后的装裱也进行过很多次试验才确定成现在的模样。其中，每一个步骤都有很复杂的专业细节，都不是轻松的。 如果不是特别出色的摄影家的作品，就需要策展人通过策划去升华作品，这非常考验策展人的能力；如果本身是摄影家非常优秀的作品，怎样保持摄影家的状态，表现摄影家的水准，也同样考验策展人的能力。比如我们现在做的这个展览，它是一种比较传统的纪实摄影风格，如果仅仅是简单地用相纸打印出来，大家可能会觉得比较平淡，一个少数民族地区的图片故事而已，视觉吸引力不那么强。所以我就考虑换一种介质，来加强照片的视觉感，所以才有了现在的桑皮纸。 是否可以这样理解，最关键的工作就是如何在策展的过程中突显或提升照片的品质? 是的。我们可以再回过头来说“紫禁城国际摄影大展”，当时我还在做杂志，策展可以说是客串。这当中，普雷基(美国著名摄影活动家，策展人)和阎雷(法国著名摄影家)作为顾问给了我很多有价值的指导。当时在故宫要展览300多张1.8米以上的大照片，参展摄影家中有像萨尔加多，纳赫特威，莱伯维兹等这样的大师级人物，怎样将中外摄影家作品一起展出是很费脑子的。如果放在一起，中外摄影家的作品差距确实太大，但如果分开排布，中国和中国的放一起，外国和外国的放一起，对比更明显。当时和普雷基商量，决定还是将中外摄影家作品穿插在一起展出，但是按照照片的故事类型进行排列，而不是单纯中国，