表演艺术教育在全人课程的发展与影响.docVIP

表演藝術教育在全人的發展與影響 ---我在全人三年的觀察(2005-2007)BY慧珍 前言︰ 我相信在全人待得夠久的，不會這麼鉅細靡遺的描述這一切，因為時間太長，歷史太沉厚，一切發生過的事情皆顯得細瑣，不如經歷了足足歲月的感覺來得真實。那感覺像是辛棄疾的醜奴兒中寫道︰「而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道『天涼好個秋!』。」 請見諒這個少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁吧。 藝術領域在全人 藝術領域課程在全人現階段的規模與發展 藝術領域在全人的必選修課程包含欣賞及創作、繪畫(欣賞及創作)與音樂(欣賞及創作)三類學分(註1)，近三年發展的課程則有肢體、戲劇、木工、木雕、攝影、電影、版畫、塗鴉、藝術創作、樂器課、古典音樂欣賞、歌唱技巧(註2)。 就必修學分架構而言，藝術課程著重欣賞及創作之間的關係︰如何透過真誠，無礙的發揮創造本能，如何透過欣賞回觀自己與他者的創作，再如何透過培養的審美感受進而開發屬於自己的創作語言。之所以分成三類學分，是經全人藝術課程不斷發展與演變，目前修訂於2006年2月校務會議決議的結果。學校特重繪畫與音樂，來自歐美藝術教育所重視繪畫與音樂的藝術本質和精神傳統，在台灣中等教育學校的藝術領域亦於早期即涵蓋這兩門學科。學校的學科分類，即是尊重藝術教育傳統的結果，然而在課程實踐上，卻因全人的自由開放環境，而有多元彈性的發展，各項創造力開發的可能。就繪畫而言，課程項目不僅止於傳統美術教育的技法欣賞與練習，版畫、塗鴉透過各種媒材創作，表達個人對環境之間的思索與想像力的開發，欣賞背後的社會意識與藝術精神(圖1)。音樂除了古典音樂欣賞、音樂欣賞課程，樂器課及樂團表演特別是透過學生主動學習樂器樂理，自發性組樂團練習樂曲並嚐試詞曲創作(圖２)。 兩門藝術學科發展顯示，目前學生對視覺藝術及音樂偏重實作及創造力的發揮，欣賞討論課程其實開課次數不多、不穩定，而未如實作課程累積、成就得多，未能達到以語言討論及表達出自身的藝術概念及審美觀感。然透過練習與創作過程中，基本上培養了學生一定的審美感受力，況且欣賞與創作是混合相互成就的，非全能二分來論。 其它欣賞與創作課程，除工藝性傾向如木工、木雕尚未有藝術創造性的發展，攝影、紀錄片剪輯亦尚在操作及意識培養階段。電影討論課因有心老師的經營，以及其他學科教學諸多使用電影作為教材的關係，發展討論及鑑賞較為成熟，但由於多為學科輔助教材，價值在意識與精神方面的討論居多，電影作為藝術的本質論者較少被觸及。 作為表演藝術類一環的肢體課與戲劇課，雖未於必選修學分表中獨立成為一門表演藝術類學分，其發展卻是我在全人這三年當中所見較為蓬勃的︰學生參與人數最多，課程長期穩定進行，與表演漸趨成熟。其發展狀況、原因及影響價值，我會在下個章節作更詳細的探究與說明。 回顧早期全人藝術課程有限的相關資料，藝術領域課程架構是更為簡單的單分欣賞與創作兩類（註３），究其義有對藝術定義更廣泛包容的解釋，課程開放性為大，於至今的學分架構中仍保留這一類的彈性。不過相對重點性的課程發展，若非制度限定方向，則易趨於分散不易累積。然而在全人，課程的走向與茁壯除了制度，教師個人經營或學校主事者的強調更影響為大。特別在早期學分架構尚未有明確的課程重點發展，人決定了課程發展的走向。從早期全人創辦人之一，同時也是畫家的老鬍子(註4)開設的繪畫創作課在當時成為全人藝術教育的主流，影響不少學生對繪畫創作的認知與審美，當時的新竹師院教育研究所成虹飛教授及台南藝術學院薛保瑕教授曾對此進行初期的研究與報告（註５）。爾後，程延華(註6)的攝影、美學及爵士搖滾欣賞又帶出另一風貌，使早期學生對爵士、搖滾音樂有一定的熱情與品味。之後，大雄(註7)的樂器課，影響多數學生對音樂的熱情，同時也是樂團形成的開始。而今全人第二年即有的肢體課，及全人第五年才有的戲劇課，約在全人這近四、五年日益茁壯。昔日對繪畫、音樂教育的風格與認知因教者教學的不同而異於今者，影響學生的程度也不如過去來得大，這三年的繪畫課程開設相較以往薄弱，音樂亦主在學生自發性的樂器、樂團練習，欣賞課程減少。 全人藝術教育課程相互之間的消長，明顯因自由開放的課程取向，以及無太多課程綱要與制度的規定，除了歷史因素外，容易取決於教師的教學自主權力與個人教學魅力，以及學生的學習興趣。因之，課程以教者和學習者為主體，在全校為數不到一百人的規模下，隨主體發展情況，整個學校的學習認知與風氣容易隨之趨變。然相對來說，當教者與習者流動率高時，對學校課程的累積及傳承皆不易，這也是在全人這些藝術課程消長之間未留深刻痕跡、不易形成傳統的結果。 藝術作為一種吸引 待在全人三年，學校除了自由靈活的氣息使人神往，還能在自由靈活之上嗅到一股味，是股強勁而費解的創造力。為何強勁而費解，卻是因創造往往與破壞共生。 在全人，