《原画设定表现》课程建设和改革探索.doc

《原画设定表现》课程建设和改革探索【摘 要】大设计时代的到来，预示了影像传播载体和人们娱乐方式的根本转变。游戏、动漫、影视动画等行业的迅速发展和对人才需求的激增，引发了设计教育的思考。如何才能让设计教学满足社会的需求？本文针对“原画设定表现”课程的教学方法提出了一些建设性的意见和建议，尤其对教师与学生的互动教学和课堂的把控进行了实际案例的分析。时至今日，概念设计对每一位设计教学者来说都甚为新鲜，这个领域的教学探讨还将继续。我相信，今天的跬步必将抵达明日的彼岸。 【关键词】概念设计 角色扮演 预备课程 项目课堂 新型师生关系 原画设定表现课是商业插画专业的选修课，这门课程的培养目标是，向学生揭示原画设定的常规惯例，并使学生初步了解线性与非线性游戏的设计原理；以及如何开发可同步运行于电脑、手机和游戏机的跨平台游戏；如何设计并制作角色、关卡和游戏场景。这门课程对学生的绘画修养、想象力和理解力要求较高。学生必须在掌握了一定的插画造型基础并了解了概念插画的流程和基本原理后才能熟练掌握该门课程。 具体来说，原画设定就是在游戏、动漫或影视概念设计建立起的动漫概念体系中，对动画或游戏的角色和场景以及道具的造型部分进行设计。在已知的动漫概念体系下，概念设计将重组事物对象的人文结构、时空结构、形态结构、功能结构等等。创意性地对每一个造型环节进行概念化处理，从而形成统一的艺术风格和视觉效果。在游戏、动漫的原画设定过程中。概念设计又可分为角色设定、场景设定、道具设定等等。它们都是游戏、动漫创作的重要的组成部分，有了原始的情节构架、世界观和角色、场景等概念，一部动画片或游戏才能展开后续的设计。这门课程的重点就在于对学生创意性思维的培养和概念提炼能力的培养。 本人在教学过程中，综合国内外原画设计教学的特点和中国高等艺术院校的教学条件，总结出以下几点经验： 一、“原画设定表现” 课应将人体结构写生和捕捉角色典型动态作为重点教学 以人物速写课为例，为了增强课堂的学习气氛，可以请学生亲自扮演游戏中的角色。通过想象、揣摩角色的心理和动态，加深学生的记忆，丰富大脑中的表情库，使笔下的人物更加生动。动画或游戏原画的角色扮演，正是动态表情和性格塑造的源泉。学生任何的创新尝试、具有想象力的建议都值得教师鼓励的。我们可以将当代艺术直觉式的研究运用于教学，以类似的实验使学生建立一套新的生活观和审美观。设计教学的结果好坏，往往在于教师和学生之间通过解释和示范来沟通交流。其特点是在动态情境中的即时引导，当这种交流达到非常默契的程度时就是所谓的意会的境界。最后再对之进行分析和总结，收到明显的教学效果。 二、“原画设定表现” 课的教学场所不应完全固定在室内 以场景概念设计课为例，该课程不仅要带学生到现场对山川、湖泊、库房、机床等场景进行写生。还要求学生掌握各种建筑物和复杂机械的结构，深入刻画各个局部并主观的对局部进行拼接……这些都需要在教师的引导下大量写生，加上特定的教学方式。如此，一种特定的设计观念才得以成功的传授给学生。因此，“原画设定表现课”的教学方法还要研究特定教学场所的设置，以及与之匹配的教学方法。 三、通过“概念插画原理”预备课程，来导入原画设定的表现 设置预备课程的目的主要是为后续的课程训练做好准备。首先是心态和感知方面的准备，要求学生摒弃一切固有的观念，从零开始，释放出个人的创造才能；其次是从兴趣方面的准备，通过讲解各种背景知识、观摩获奖影片动画、游戏动画和国外概念大师作品，扩展学生的眼界，使学生能够选择自己感兴趣的题材。最后是形式研究方面的准备，向学生灌输设计的基本原则、形态和色彩的基本原理等等。 四、教学的过程中，教师要精心设计课题 只有具备挑战性的课题才是真正有创造价值的课题。大量的挑战性课题能充分激发学生的求知欲和学习兴趣。通过提问在学生内心制造悬念和创造的欲望。这些真实的、复杂的课题整合了多重的内容或技能，它们可以向学生提供机会，让他们用真实的方式来验证和应用所学的知识，同时也有助于学生意识到所学知识的相关性。例如：以一部科幻小说或历史故事作为研究对象，结合故事脚本和历史背景进行游戏角色设计。首先，由老师带领学生分析剧本中的人文结构、故事的时空结构、场景的建筑形态结构以及机械的功能结构等等。然后，根据脚本的内容来设计角色的历史与文化。如果是科幻题材，还要设计出各种生命形式的生态链，以及它们对于自然与生命的意义。这种哲学的探讨将利于加深影片或游戏的深度。把一些神奇元素科学化，形成一种有条理的自然行为。于是科技与自然、侵略与守护形成强烈的对比。 而有些欧美游戏在撰写剧本的同时还编撰出专属这部游戏的百科全书。其内容涵盖了天文、地理、历史、社会、武学等方方面面。在这样严谨的世界观支撑下，游戏才呈现出了立体丰满的风