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传统山水画意境现代阐释【内容摘要】中国山水画是中国人以“山为德、水为性”精神最为厚重的沉淀。笔墨形式并不是中国山水画的核心，真正的追求是在笔墨之外蕴含着人与自然浑然一体思想的意境。上世纪80年代以后，在中西方文化相互融合和碰撞的大背景下，传统的绘画语言和形式受到西方当代艺术的挑战，部分艺术家开始尝试通过新形式、新材料等非传统水墨的艺术语言营造山水幻象，以焕然一新的视觉效果唤起人们对中国传统山水精神的感悟。文章通过作品的创作手法和过程，分析和探究传统山水画意境的呈现方式及其蕴含的现代特性。 【关键词】山水画 意境 材料 自古以来，每每论及中国画，都会回到笔墨，似乎中国画除了笔墨之外便一无所有。然而吴冠中那句引起巨大争议的“笔墨等于零”，其实就是在强调笔墨形式并不是中国山水画的核心，真正的追求是在笔墨之外的意境。孔子的“智者乐水，仁者乐山”将山水作为仁智之人的暗喻，庄子的“独与天地精神相往来”更是崇尚于自然的超然境界。正是由于这种哲学思想，促使中国知识分子对自然山水始终怀有深厚的情感，把山水作为寄情移兴的表达对象，以水墨生动的气韵力求达到人与自然浑然一体的最高境界。进入当代后，中西方文化相互学习借鉴，艺术的边界变得越来越开放。由于观念的转化，不少艺术家围绕着“山水”这个承载着深厚传统底蕴的主题，利用棉、毛、丝、麻、木、塑料、金属等材料和传统工艺，以更加多变的质感和更强的结构、形式观念，产生出变幻的效果。这些用材料完成的山水画有着独特的艺术魅力，在表达山水精神的同时，蕴含着新的问题。 一、水墨见精神 中国山水画始于魏晋，兴于隋唐，盛于宋元，衰于明清。其发展的各个时期，都与中国的历史文化背景密切相关。大致推断，魏晋时期的山水画基本上是作为人物画的背景，虽然不成熟，但是出现了较为成熟的《画山水序》《叙画》等理论著作。《叙画》中“目之所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体”将此后中国山水画存在的意义全然概括于其中。①山水画到了唐代，已经发展为从再现山水形貌到着意于表现山水自然之美，追求画面的观念意义。宋元时期山水画不断发展，表现形式和风格无论如何发展变化，其真正的核心都是体现中国的传统哲理，即人与自然浑然一体，以恬淡的心境去体会山水精神。当今艺术家在构造山水画意时何尝不是如此，将万千世界以一画表达，这正是中国的传统文化中所追求的独特意境。 二、材料现新貌 在当代艺术活跃发展的今天，艺术家不再满足局限于纸笔的创作形式，试图用新的媒介来表达山水画意。纤维材料是人类最古老、最实用、最密切相关的生活资料之一。在纵横交错的人类文明中，它始终没有脱离人类生存、生产与生活的主流。如今，艺术家利用这些随手可得、贴近生活的材料进行创作，却展现出出乎意料的视觉效果，越来越多以材料为基质的艺术品开始走进人们的视野。围绕着表达传统山水画的精神意境和独特气韵，艺术家尝试了不同的表现手法和艺术语言，新的山水面貌也呈现在大家面前。 （一）传统形式 在进行材料作品创作的时候，一些传统的手法最先进入了大众的视野。我国当代艺术家、教育家袁运甫，就是一位一直在探求传统水墨如何能以材料表现的先行者。 20世纪70年代，国内艺术家还在争议如何在笔墨中追求创新时，袁运甫就开始利用材料与工艺的结合，用编织、刺绣和陶瓷等多种工艺手法进行创作。1977年，袁运甫和黄永玉等艺术家被委托为毛主席纪念堂创作《祖国大地》大型绒绣壁画，这幅由诸位绘画大家共同设计完成的作品是一次崭新的尝试。 画面以将要破晓的神州大地为主，近处是起伏的山峦，远处为雪山沧海，长江黄河在画面中蜿蜒回转汇入大海。这件作品布置在毛主席纪念堂北大厅的汉白玉毛泽东坐像背后，远远望去，毛泽东就像端坐在群山之巅，在巡视祖国大地的途中小憩。作品不仅再现了原画作的气势，更在毛线的交织穿插中呈现出了五彩纷呈的独特视觉效果，堪为传世巨作。 而袁运甫的学生、知名纤维艺术家林乐成，是国内第一位开设壁挂课程的教师，作品同样注入了对于文化和精神的思考。林乐成的作品把中国传统地毯中的栽绒工艺和西方壁挂的高比林工艺相结合，强调羊毛本身的材质美和工艺美，将露在外面的线头分层次做出浮雕的效果。这种创新的视觉效果使其作品受到广泛的认同，在第九届全国美术作品展中凭借作品《春、夏、秋、冬》获得银奖，在第十届全国美术作品展获优秀奖的《高山流水》等，都是运用这一工艺完成艺术创作的成功范例。《高山流水》充分使用了栽绒的制作手法完美地再现了山石的质感，这种效果和传统绘画中用笔表现山体的皴褶如出一辙，以小见大，用一面石墙的局部再现了巍巍山脉的气象。 （二）创新形式 随着对材料本身内在潜力的挖掘，笔者在研究传统的基础上，吸收了现代艺术的精华，以创新的“笔墨”阐释着自己对自然的感悟。笔者的作品《轻岚》利用轻逸柔软、透光性