国画名家陈无忌艺术展亮相艺博会-贯古通今 创全新审美.doc

国画名家陈无忌艺术展亮相艺博会:贯古通今 创全新审美在刚刚过去的2012上海艺术博览会上，各家画廊争奇斗艳，短短4天就吸引观众5万余人次，现场交易金额再次突破亿元。而参展的146家画廊数千件中外展品中，国画作品占了很大比例。去年以2000万元销售额摘得上届艺博会成交桂冠的上海国画家陈无忌，这次又携新作而来，在一楼设了专门展区，展出的20多件泼彩山水画令人眼前一亮，体现了其艺术方面的全新创造。 基础与创新 实际上，陈无忌已经连续参加了5、6次艺博会，每年的成交纪录和价格都在不断走高。据了解，从最初1万元/方尺到如今11万元/方尺的价格攀升让许多人对其作品在艺术和市场的双重价值上，都越发关注起来。 此次陈无忌参展上海艺博会的25件作品，以山水画最夺人眼球。一幅《溪山初照》在巨幅金笺纸上以大泼彩的形式表现群山初照之境，明暗变化强烈，气势恢宏。而《雪山行旅》和《廊桥飞泉》等作品则纯用古法，典雅且质朴。“在技法基础和融合创新上，我都下了很大的功夫。”陈无忌告诉记者。 在漫长而全方位地对传统经典绘画、经典文学的学习和探索过程中，陈无忌曾大量临摹以唐宋元为主的经典古画，几乎对中国画所有科目全面涉猎，且均有上佳画作呈现。或临摹得足以乱真、或据此画风创作出新，陈无忌以其过人的勤奋和持久的学习精神，很快掌握了中国画所有科目的全部技法，并为创作自己全新的面目打下了坚实的基础。其涉及题材之广和技法之全，甚至被誉为“今之大千”。 临摹和学习的目的是为创造打下扎实的基本功，熟能生巧、巧能通神，这个基础正是通神的关健。在此基础上，陈无忌已能游刃有余地为天马行空的想像力添上趐膀，完全不因技法的制肘而影响表现力。本次艺博会之前，陈无忌先生二十余次画展和多达十七本的画册，主要呈现的正是陈无忌对传统绘画的全面理解和掌握，越是近年的画作和画集中，个性化的创作就越明显。 贯古和通今 陈无忌的作品之所以受到不少海内外藏家和艺术爱好者的欣赏，就是因为他融中国唐宋水墨画的写意和现代夕阳印象派光影色彩于一身，艺术特色和个人风格鲜明。在接受记者采访时，陈无忌坦言，自己天生热爱绘画，对色彩尤为敏感。他师从谢稚柳、陈佩秋，潜心敦煌艺术，在水墨画功底之上力求发展出自己新的国画审美方向。 “这次艺博会上我带来的新作品，主要是泼彩的山水和禅意荷花系列，都是风格很明确的。”陈无忌耐心地向记者介绍：“一方面，我从唐宋元时期古画的扎实技法中吸取养料；另一方面，我也将现代大泼彩的东西与之融合，并进行碰撞，希望打通古今、延续中国画的本源。” 著名画家陈佩秋就曾评论：“年纪轻轻的陈无忌，在中国画的创作上取得了引人注目的成绩。许多人感到奇怪，我却一点不觉得意外。”陈佩秋介绍说，近年来，陈无忌在“上法唐宋”、“外师造化”并结合“中得心源”的基础上，致力于将放纵和细腻的画法熔冶于一炉的风格追求，个性的面貌，日渐明确，时代的精神，不断完善。可以说，陈无忌是继张大千之后泼彩泼墨山水画无可争辩的第一人，且其工笔重彩青绿山水当今画坛无人堪比。 “他的泼彩兼工笔正是其个性表现最鲜明最主要的方面，在他的理论专著《泼彩画缘起》中，清醒地认识到张大千晚年所创泼彩一法，客观上因其眼疾的关系，是以写意加泼彩为主。”而我们看到陈无忌早在1992年的泼彩画就是工笔加泼彩，追求精致和光与色的结合。在20年的完善过程中，越来越多个性化元素加进去，使其泼彩画已完全区别于仼何一位大家，特别经过游学海外十多年的广收博取，打开视野，挣脱束缚，无论是其泼彩山水还是禅意荷花己经是磅礴万古，一任自然，游刃有余，自由自在。既可看到画家过人功力，又能看到其浪漫的充满诗情画意的表现，感受到其深厚的古典文学修养和对画史画论的深入理解，所谓画如其人，观其画之既看到作者各方面的修养。 色彩的新突破 相对于西方绘画的大胆用色，在传统水墨国画中，“色彩”似乎一直是缺席的。而陈无忌表示，艺术不可能一成不变，身在今天的时代，他希望用色彩给国画加入新的活力。 于是进一步的，在向中国画本源全方位学习的同时，由于曾长年住在新加坡、向大自然学习，陈无忌尝试从热带雨林和现当代摄影中研究和领悟光线明暗和冷暖的对比，乃至整体光与色的过渡与变化。应该说，向西洋画特别是印象派的学习，再结合中国历代壁画和重彩法，使得陈无忌的画作具有强烈的时代感。而用传统中国画墨法和重彩法的沉稳，去碰撞西洋画和当代摄影明快的光与色的表现，更是力求将其统一在一起又各呈其美，相得益彰。 “还包括一些摄影作品，色彩、色阶，从最暗到最亮的转变，每个人都会感悟到许多时代的东西。”陈无忌不无感慨地说：“将这些跟古人的东西结合起来，发展的空间会很大，也是很重要的传承与革新。” 不难看出，这些个方面的完美结合，需要画家既有随心所欲、得心应手的传统功力，又要有广阔的