如何把握陶瓷雕塑造型中形式美感.doc

如何把握陶瓷雕塑造型中形式美感摘 要：“形式美”法则应用于陶瓷雕塑创作中有着重要的现实意义。本文主要通过对“形式美”法则的分析，研究并结合陶瓷雕塑中的实际问题，论述其形式美感的体现。 关键词：陶瓷雕塑；形式美 中图分类号：J527 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）02-0038-01 雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，而陶瓷雕塑更兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，实现了陶瓷从泥到火的涅磐。在陶瓷雕塑创作中通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的展现，不仅表达出创作者内心的思想与情感，更体现了一定的文化内涵。陶瓷雕塑工艺技术的复杂性，技术含量的多样性以及丰富的表现性，为艺术家提供了极大的创作思维空间。 形式美的法则是人们在长期审美实践中对现实中许多美的事物形式特征的概括和总结。人们认识到形式美的特殊作用之后，依照这个法则进行美的创造，进一步丰富和发展了形式美法则的内容。 形式美法则作为一种形式法则，有着普遍性和通用性，它在陶瓷雕塑中的应用，为创作者提供了更广阔的思维空间。具体体现在： 一、对比与协调 对比与协调是形式美中对立而又统一的两个方面。在陶瓷雕塑创作中，无论是作品造型的设计，釉色与彩绘装饰的表现，还是不同材质的运用上，都体现了这一形式美法则的应用。 （一）表现在造型设计中 在陶瓷雕塑创作中，通过造型上的虚实、疏密、主次，曲直、方圆等变化，可以起到不同的作用。如何把握整体效果，强化主体，给人以视觉冲击力，体现阴柔与阳刚之美，在艺术造型处理时，进行对比中求统一，协调中求整体，可以克服平淡、呆板、没生气的视觉现象产生。 （二）表现在釉色与彩绘装饰中 陶瓷雕塑在釉色与彩绘装饰的色彩搭配上，也要注意对比与调和的关系，这与色彩构成在陶瓷雕塑中的应用也是息息相关的。一件雕塑作品展现给观者的感觉无论是清新典雅的，凝重庄严的，还是活泼跳跃的，色釉在其中发挥了重要的功能。运用色釉明度、色度、纯度及釉色肌理的变化，通过对比与协调，可以使雕塑更具感染力。 （三）表现在不同材质的运用中 在陶瓷雕塑创作中，为了得到不同的质感效果，多在泥料上进行粗糙与细腻的对比，如用陶泥与瓷泥相结合的方法，陶泥较粗糙，烧成后颜色呈深褐色、亚光，瓷泥则细腻、白皙，施釉后有光泽，与陶泥形成鲜明对比；或在色釉装饰上进行亚光与亮光，重色与轻色不同视感的对比应用，这在陶瓷雕塑创作中不失为一种常用的表现手法。 二、动势与均衡 动势在陶瓷雕塑创作中主要指整个作品中形体的走势和造型的动态。动势的变化要结合作品的需求，过大则会产生失衡的状态。一件作品中，完美的动势不仅能给人以生机，活力之感，更能体现雕塑作品所蕴含的内在美。 均衡主要指作品给人的稳定感。可以分为对称的均衡和不对称的均衡。对称的均衡，主要是作品外形的对称，这一类型的均衡，给人以稳定、沉着、庄重、安静的感觉；不对称的均衡，其作品的外形虽是不对称的造型，但能在灵活多变中造成视觉审美的心理均衡，给人生动、自然别致的感觉。 动势和均衡在陶瓷雕塑创作中，不仅要从外在形的体积、颜色、距离、形态等因素来考虑，主要是要处理好作品造型成型结构的工艺技术关系。 三、比例与尺度 雕塑作品，以立体形态存在，这就强调了在三维空间中，雕塑作品本身的比例与尺度问题尤为重要。任何形式的陶瓷雕塑作品，构图上的比例与尺度都应该是合理的，各部分之间的关系都应该是和谐的。 第一，比例与尺度是以人的视觉位置为基准确定的，这种视角即为视平线的视觉方位。一句话，是以人的视觉为中心而进行的比例与尺度的雕塑造型把握；第二，比例与尺度取决于雕塑作品安置的环境及与周边事物的关系。 四、节奏与韵律 在陶瓷雕塑创作中，对一些形态元素进行有条理的反复、交替或排列，可以产生节奏与韵律的美。节奏是立体构成当中的一种主要形式感。有节奏才有韵律。节奏的急缓是能通过多种方法实现的，可以是形态和色彩的，也可以是黑白和肌理之间的转换，节奏需要在重复中实现，没有重复性就没有节奏的对比。 “形式美”在陶瓷雕塑中的应用无处不在。它不仅为创作者提供了广阔的创作思维空间，也引导人们体味陶瓷雕塑作品中所蕴含的独特的“美”。 参考文献： [1]秦厚成，李梅.现代陶艺的形式美感[J].中国陶瓷，2006. 1