李小山-何为艺术界最奢侈稀缺物-.docVIP

李小山:何为艺术界最奢侈稀缺物?艺术界是文化生态里的一个切片，把这个切片拿到实验室，放在显微镜下，可清晰地推测肌体的全部。当下，艺术界的主流价值观与社会普遍的价值观一样，标准扭曲。我们的美协系统、画院、学院系统可谓举世无双，手握的资源独一无二。举个例子，艺术市场价格高低很多是受行政职位左右的，美协书协主席、副主席、理事或学院院长、副院长、系主任等等，当这些东西有力地影响着作品价格，面对如此风气盛行，我们还能够指望什么？！ 其实，权力掌管下的文化领域，说“无一幸免”一点不过。君不见，电影、文学、音乐、美术，等等，哪个底色不都一样？都刻有行政干预的烙印。譬如文学创作，谁在主导着主流文学观？年复一年的文学评奖，谁敢拍胸脯保证它远离了小圈子分肥行为？艾略特说的好：文学创作最大敌人就是面对的文学秩序，而我们面对的秩序更是硬生生的制度化秩序。有人宣称，那些协会、画院机构之类尽在浪费纳税人的钱，早取消早好。我认为这不是问题的根本。与天文数字的“三公”消费相比，与权力寻租和资源侵吞相比，协会和画院动的只是小小的奶酪，它们的存在是一种标记，证明现有体制对于思想及创作掌控的合法性。 标准扭曲必然带来各种乱象，也必然导致艺术实践的自我矮化。艺术是人的对象，人的自我矮化才是本质问题。我写《当代中国画之我见》已经过去快30年了，我说中国画穷途末路、不客气地批评很多画家的时候，李可染在世，刘海粟在世，黄胄和程十发也在世，事过境迁，现在想一想，当下有谁接近于他们的高度呢？即使有，或许正被彻底边缘化，被彻底挡在了利益圈外面。可悲可叹的当下，一方面真正的大师被纷繁和喧嚣所淹没，另一方面，所谓的大师、名家又满天飞舞，令人目不暇接。数月之前，有人想组织一批中国书法家出访日本，问我能否提供一二十个具有代表性的书法家的名单。我说“我不敢”！为什么？现在书法热到了高烧程度，据说目前中国有一千万个书法家，其中有一万个大师，从这么多大师里挑一二十个，太难了，或许有人觉得容易，鄙人不敢。 艺术品是奢侈品，真正的艺术精神却成了当下艺术品最为奢侈的稀缺之物。这种无用的、非功利的东西本该是艺术与人生的真实关系，却鲜少了。我赞许余华说过的：大师面对虚无写作，工匠面对读者写作——只可惜，懂得这个道理、或愿意为虚无而创作的，少之又少。当下艺术家创作过程中物欲太强，胸中充满了对豪宅、名车、浮名的向往。 博伊斯曾鼓吹，人人都是艺术家，这是一种把艺术活动与日常生活划等号的艺术观念，或者说，是他心目中的艺术活动的理想状态。在目前的社会条件下，作为社会分工的一种，搞艺术也是谋生、成名、获利的手段。但我们必须认识，艺术有真假高低优劣之分。什么样的艺术家是真正的艺术家？有人按照社会学标准，认为一个艺术家若能够参加国际艺术大展，作品被顶级博物馆、美术馆收藏，受到众多批评家、策展人的哄抬，作品在市场上供不应求，价格居高不下，算是成功的艺术家。我不否认这样的艺术家中也有杰出的，但是笼罩艺术家的上述光环毕竟都是外在于艺术核心的表面文章，算是成功的第一个层次。更重要的还要看所谓艺术史上的成功，这是对艺术家的更高要求。一个艺术家能否进入艺术史并留下丰碑，一看其观念，二看其表达观念的完成度。如同奥运会体操比赛，运动员必须选择高难度，又有极其完美的完成度，才是当之无愧的金牌获得者。有的艺术家在世时太超前了，死后哀荣，众所周知的是凡高。不过，凡高害了许许多多后继者。我接触过为数不少的角色，资质平平，却自认为怀才不遇，整天怨天尤人，恨不能把这个世界炸平了才甘心。还有一种成功最令人心悦诚服，例如杜尚。在二十世纪，如果只能挑一个我最喜欢的艺术家，肯定是他，因为杜尚的一生便是一件精彩绝伦的艺术作品。 1