欣德米特《低音提琴奏鸣曲》钢琴伴奏解析.docVIP

欣德米特《低音提琴奏鸣曲》钢琴伴奏解析【内容摘要】作者通过对钢琴伴奏艺术及室内乐的学习，就器乐伴奏艺术在20世纪近现代作品中的特点，以欣德米特《低音提琴奏鸣曲》为例，分析对其演奏的体会和感悟。希望通过研究能让更多人了解20世纪杰出的作曲家欣德米特以及低音提琴与钢琴合作的魅力所在。 【关键词】低音提琴 欣德米特 钢琴演奏 一、《低音提琴奏鸣曲》表演实践的启示 20世纪的音乐呈现出更多元、复杂的方向，如用新的观点组织调性，或用非调性的12音列来创作。欣德米特属于前者，他是新古典主义的典型代表之一。《低音提琴奏鸣曲》创作于1949年，是欣德米特的晚期作品。全曲由三个乐章组成。第一乐章是回旋奏鸣曲，钢琴音乐素材无论在旋律还是伴奏声部都以跳音动机为主，跳音在钢琴部分不同的段落以不同的方式呈现。第二乐章是三段体诙谐曲，给人以短小精悍的印象，以跳音为主，通过音型动机的巧妙变化，拍号不断互换，加之钢琴部分大量的后半拍节奏，不协和音程，呈现第二乐章的诙谐曲风格特征。第三乐章，单主题变奏曲，由四个音乐形象组成：主题、Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ变奏是极富歌唱性的慢板；第Ⅳ、第Ⅴ变奏，是狂野、暴风雨般的快板；宣叙调色彩的间奏；标题为艺术歌曲的优雅的第Ⅶ变奏。钢琴在演奏中要把握好不同段落中音乐形象的变化。① 二、合作中钢琴声部对作品正确把握的体现 （一）合作中的节奏控制 如果说音乐是灵魂，节奏就是脉搏。节奏型的多变，是现代音乐表现的突出特点。第一乐章，频变的拍号、多变的节奏型，使节奏律动一直在改变。第二乐章，钢琴织体大都以后半拍呈现，节奏在3/4、2/4拍转换。第三乐章节奏时值的变化，给音乐注入不拘一格的自由气息，大量六十四分音符附点节奏在钢琴、低音提琴间交错出现，这也给合作带来更大的难度。 所谓演奏的默契最重要的一点，就是双方节奏脉动的一致性，钢琴对节奏变化要十分敏感，单独练习中，演奏者要养成看“三行谱”的习惯，对低音提琴的节奏、旋律要十分精确地了解，才能保证在合作过程中的准确性。而节奏的准确性，也不单单是双方按严格的节拍来演奏，而是要在合作中，根据音乐的发展变化按“弹性节奏”来表现音乐。这使本身节奏复杂的作品中又增加了难度，因此需要在合作中仔细聆听彼此细微的变化，与之回应，做到节奏和音乐上呼吸脉动的一致性，达到真正的默契与统一。 （二）钢琴与低音提琴合作在音响上的平衡 1.音量平衡 每个独奏乐器都有其独有的特性，低音提琴音色低沉柔美，并能奏出美妙的泛音。最低音在20—25赫兹以下，是弦乐器中音域最低的乐器，音响比实际记谱低1个八度。 在合作中，钢琴细致控制音量是非常重要的。乐器本身发音不同，诠释者对作品的理解也不同，因此音量控制不能单单用“多大的音量演奏”来解释，而应在合作中始终保持“聆听”的状态，不断调整音响比例，以求得合作音响的平衡。在演奏中，旋律在低音提琴时，钢琴的音量应始终保持在其音响之下，衬托其旋律的发展（第一乐章第一主题1—9小节）。主题转换到钢琴声部时，应延续低音提琴演奏旋律时的音量感觉，保持主题音响的一致性（第一乐章9—12小节）。钢琴在间奏独自演奏时，应体现音响效果的整体性，根据音乐形象的要求，在音量上合理变化，发挥钢琴交响性的音量特征，使音乐色彩丰富（第三乐章第Ⅳ、Ⅴ变奏）。低音提琴是低音乐器，旋律多在低音区，钢琴应根据作曲家的创作，注意在高音区给予音色的填充，充分发挥音域丰富的特征，协调好音响效果的整体性（第三乐章第Ⅲ变奏）。 2.和声与音色 在合作中，低音提琴是单旋律的独奏乐器，和声音响色彩的支持主要由钢琴完成。以第三乐章为例，主题极富抒情、深情的歌唱旋律和变奏中暴风雨般的激动的音乐情绪，都是由钢琴给予和声的支持才得以呈现。音乐情绪是根据音响色彩的变化而变化的，这要求钢琴通过不同的触键方式来诠释和声色彩的变化。第三乐章慢板的主题与变奏乐段，要用指腹较大面积接触键盘，下键发力的速度与歌唱旋律的快慢相吻合，以深入的、歌唱性的慢触键来表现；变奏v中为了表现短促有力的音乐形象，钢琴应采取以带“音点”的快下键来表现尖锐刺耳、五光十色的音响，给人们带来激动、震惊的音响效果。 3.声场环境 在不同环境中，声场必然会随之改变。琴房空间小，反射声音较大，而在较大空间，如演奏厅，声场分布均匀，回声相对较少，并且，观众也是吸音体的一部分，演奏者经常会出现彼此“听不见”的情况，合作双方更要注意音量的平衡，多练习、多实践，在实践中总结经验。② 结语 欣德米特《低音提琴奏鸣曲》，体现了20世纪泛调性的音乐特征。在音乐风格上，其不以音乐的情感表现为主旨，而是通过短小动机发展和节奏变化来表现现代的简约风格。只有深刻理解作品的丰富内涵，熟练掌握钢琴具有的功能，与合作者配合默契，钢琴伴奏的艺术再创作才有可能实