浅议中西方美术教育对人才培养模式上异同点.docVIP

浅议中西方美术教育对人才培养模式上异同点一、 中国美术教育的模式及其发展 近代以前的中国美术教育，遵循孔子的“述而不作，信而好古”的哲学，对后世颇具影响，代表了一种含有祖先崇拜的宗教意识和传袭前人做法的教学方式。这种教育思想不强调自立门户、发挥创造，而要求世代相守。在美术教育中所强调的就是模仿、师承和传统。没有明显的教学体系和课程组合，这时的美术教育面很窄。到宋元时期文人画出现后，教育思想有了通达宽博的地方。随着画诀、画论著作的成熟，伴随着画品气韵以及笔意的讲究，诗、书、画、印形成一体，对绘画的要求不再只限于画“技”的要求，也对绘画者的综合素养有了更为严格的品评，但是还没有明确的多思维的培养理念。 这种情况随着西方文化的传播与渗透，开始出现理念转型。到了十九、二十世纪之交，中国美术教育变革的主要内容是引进西方的、日本的教育制度、艺术观念和教育方法，同时也把传统教育的观念和方法纳入现代教育体系之中。在公办的中小学堂中也仿照西方学制，开设图画手工等课程，侧重学生动手能力、实干才能和审美意识的培养，从此揭开了中国美术教育史上的新篇章。 中国最有影响的启蒙思想家梁启超的美术观点是，科学化的美术和美术化的科学有利于促进科学的发达，而科学的发达推动了工商业和军事的发展，由此可以带来国家的强大。对中国近现代美术教育乃至美术发展进程发生深远影响的是蔡元培和他的美育思想体系，他颁布了“四育”方针，其中以美育为教育宗旨之一，将美术教育提到与科学相提并论的历史高度。“五四运动”前夕，他又及时提出了“文化进步的国民，既要实施科学教育，又要普及美术教育”。 文革结束之后，中国美术教育界受到各种文化的冲击。西方现代主义和当代艺术对刚打开国门的年轻一代中国学生产生了重要影响，导致了教育思想认识的一次次突破，逐渐把合理的探索纳入教学课程之中。于是教学的关注点从一般的技能训练和具体学科的专业化教育转向了素质教育，转向了美术观念的宏观思考，教学的重点放到宏观的观念教育和理论思辨方面。 自从我国教育方针从德智体的发展改为德智体美劳的全面素质教育以来，美术教育开始受到重视，其中的审美素质教育也是精神文明建设的重要内容之一。教师培养的学生不是艺匠，成为造就有高尚情操和品位的新人，是能在各个领域做出贡献的栋梁之材。 二、 西方美术教育的模式及其发展 西方美术教育在较早时期就具备了全面发展的教育思想。早在公元前四五十年，雅典统治者发现要统治民众必须要有德才兼备的领导者，于是，一种以“美好生活”为目标的教育观开始形成和兴起，它是以人格的全面发展即体力、智力、审美和道德诸方面的全面发展为出发点的。 米开朗基罗认为“艺术家是用大脑而不是手作画”，他还认为雕塑是一门“知识渊博的科学，而非一种机械的或无创造精神的技艺”。从这里可以看到美术不仅是教给人们技能的掌握，更是开启智力的一把钥匙，学习它可以从小时候就开始，使人们更早的就懂得发掘人深藏的潜能。 利昂的《种族混合学校艺术学校教育计划》中，坚决提倡创造性的表现，但同时也坚持艺术教学应该具有广泛的文化价值。温斯洛认为，审美发展既拓宽了儿童的社会视野，又丰富了他们的生活经验。 三、 中西方美术教育在培养人的全面发展思想历程上既有交合点又有不同点。 根据文化底蕴和传统习惯的不同，国情的不同，双方各自形成了自己的发展模式，在培养全面发展的人才之中所起的作用也不同。随着全球一体化的形成，全面发展人才的要求也成了时代的最强音。在这个基础上，双方都在调整自己的步伐，使美育为时代服务。 中西方美术文化起源不同。中国绘画要求表现的是气韵、个性精神和自我意识以及道德的表现和发掘。像秦汉时期的美术，如墓室壁画、帛画、画像石、画像砖、汉代石刻，清朝的“四僧”与“扬州八怪”等，都是把一些道德的和文化的思想融入了艺术之中，抒发时代的精神和个人的逸气，造成了像文人画的发展，纯艺术的修养形式等的形成。而西方的绘画重视的是绘画形式的严谨性，以写实为基础，解剖了解人的生理结构，用科学的方法融入绘画之中。像意大利文艺复兴时期的绘画、雕塑、建筑等，它所强调的就偏重于多方面的发展。 在认识了中国的美术教育发展历程和西方美术教育发展历程以后，我们可以得出结论：美术教育在培养人的全面发展中是具有一定影响作用的。我们可以借鉴西方的多思维发展理念，为中国培养更多的发散思维型人才。西方也可以取中国之精华为其所用。总之，在相互学习之中，逐渐就会走向融合，达到相互促进的目的。 （作者单位：邢台学院美术系） 1