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浅议新课程背景下声乐训练存在问题及对策摘 要：在新课程背景下的歌唱教学中,如何运用科学的训练方法?本文从学唱中普遍存在的问题、解决的原则及方法出发,阐述了歌唱教学中科学训练的重要性。 关键词:音乐教育;新课程;科学训练 中图分类号：G42 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）05-0148-01 在大力提倡素质教育的音乐新课程中,许多学生,由于受技术、自身条件以及对音乐技能知识的有限认知等条件的制约,在歌唱时会存在许多问题。在诸多的问题和矛盾中,应该从哪些方面入手解决呢?这就需要在歌唱教学中进行有效的科学训练。 一、存在的问题 （一）心理方面 初学者大多表现为不自信,在歌唱过程中不能正常发挥出应有的水平。尤其是处于青春期的高中生,他们情感丰富、自尊心强、更加敏感,如果是音乐学习能力稍薄弱的学生,更不敢在众人面前尝试放声高歌,因此,拥有良好的歌唱心理至关重要。歌唱者大脑对演唱环境、演唱心境、演唱情绪这些生理事实的积极反映就形成了歌唱心理,众所周知,歌唱是全身心的整体肌肉运动,而歌唱心理恰恰是整个完美演唱运动的基础,是高中歌唱模块教学中必须对每个热爱歌唱的学生认真训练的重要素质。 （二）技术方面 存在问题，不知如何唱。比如正确的歌唱姿势、放松的呼吸、发声及共鸣方法、咬字吐字问题等具体的技术问题。在这个时期，大部分学生在生理发育上已度过换声期并趋于成年人,但和成年人成熟的声带相比还有部分差异,在技术方面并不能完全自如地承担、理解并做到正确地演唱。 （三）艺术表现方面 初学者存在问题表现为：艺术表现力苍白，不能以情歌唱。美妙的声音是建立在诸多因素之上的,比如歌唱者对作品的吐字、不同风格的作品需要用不同的声音音色去解决以及演唱者对作品情感的理解及把握,等等。其中,歌唱时情感的把握应是我们最先考虑的问题,也是最重要的。因此,美妙的歌曲情感“是歌唱者运用声音把情感转变成人们知觉的东西而不是抽象的东西”，换句话说,美妙的声音迸发必须是演唱者内心情感及技术的完美结合和真实流露。 二、思路与对策 （一）心理上:注重培养学生的心理素质 注重对学生心理素质的培养,使他们在课堂上甚至以后的舞台艺术实践中,能始终如一地保持心理状态平衡、稳定、积极,心理暗示非常关键。 歌唱的心理基础包括歌者在心理上的控制能力、调节能力和化解能力。于是,在课堂上,有经验的老师应经常告诉学生:“学唱歌,就不要怕难听,如果唱得很好,还来学什么?”“敢”字当头是必须给学生灌输的思想。解放思想,“敢”字当头,才能全身心积极地投入歌唱里面来。这样一来,嗓子周围那些干扰声带正常工作的多余的因素才能被甩掉,嗓子摆脱了束缚,松弛正确的声音自然就唱出来了。 （二）技术上:注重技巧的训练 技术上要注重技巧的训练,多注意几个“平衡”,即声带闭合与气息的平衡、音量的平衡、音色的平衡等,否则就不能产生整体协调的美感。要讲究因材施教、因人而异,将问题准确地、有针对性地、形象地、由浅入深地解决。 例如,初学歌唱的学生会遇到的较大困难通常是声音挤卡,表现为嗓子紧、音色难听或者音域窄、唱高音困难。这是因为在唱歌时,除了不自觉地运用嗓子唱之外,对其他有关歌唱的方法却知之甚少。于是胸闷、嗓子紧,下巴、口腔都很紧张,唱出的声音苍白无力、沙哑难听。解决这个难题,首先要研究其产生的原因主要是因为声带闭合太用力从而造成气息在声带上过大的压力,结果,气流不能均匀通过声带形成动力使声带振动发声。 （三）艺术表现上:追求形式与内容的完美统一 优美的歌唱,富于感情的艺术表达,形式与内容的完美统一,一直是艺术表演追求的最高目的。 我国的民族声乐传统的主张是“字正腔圆、声情并茂”,舞台表演原则是“神形兼备”。我们的高中生,在最初的学唱阶段,由于自身技术、条件或者教师技术的限制,可能在最初很难做到富有艺术感染力地歌唱,但是,作为老师,却需要把这一理念传输给学生,因为眼前的这个爱好者有可能就是将来站在国际艺术舞台上的艺术家,或者是对艺术进行高品位鉴赏的欣赏家,我们有责任将鉴别优劣、“培养音乐的耳朵”的正确艺术理念传授给学生,明确“优美的乐感、富于感染力的歌唱应包括:音准感、节奏感、旋律感、律动感、音韵感及语气感”。 声乐的学习既是一种复杂的体力活动,又是一种在精神状态中进行思维、创造的高级神经活动。要真正唱好一首作品,达到作品内在的要求,牵扯到方方面面的具体问题,而每一个问题对声乐学习都会有很大影响,特别是科学的声乐学习方法。在歌唱教学中,通过积极的科学训练,可以尽快地引导学生将“不自然的科学发声状态”转变为积极的“自然的科学发声状态”。 参考文献： [1]李兵.歌唱的心理基础[J].黄河之声,2