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浅议歌唱中气息、喉位对声音影响摘 要：歌唱发声的正确与否，气息、喉位起着决定性的作用。要想拥有正确的气息、喉位，需要长期地、反复地练习才能达到效果。本文意图从正反两个方面分别阐述气息、喉位对声音的影响，从中体现出气息、喉位在歌唱中所起的重要作用。 关键词：气息；喉位；声音；影响 在当今社会，声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，越来越受到人们的重视和喜爱。一般认为：只要能发声，就能够歌唱。其实不然，歌唱并不是一件很容易的事，想要获得优美、动听的声音更是一个漫长而复杂的过程。它不仅要求歌唱者能够把音唱得准，而且要求声音要流畅自如、圆润饱满。我国清代著名声乐理论家陈彦衡曾在其《说潭》一文中提出：“夫气者，音之帅也。”可见，气息是歌唱发声的源泉，对声音有着极其重要的影响。同时，喉头是歌唱的发声器官，是通向整体歌唱的要塞。正确的喉位是良好声音的前提，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。可见，合理运用气息和正确安放喉位是获得美好声音的关键所在。 一、气息对声音的影响 呼吸是人体发声的动力，也是歌唱的基础。发声方法的正确与否，气息起决定性的作用。气息如果运用不当，就会破坏歌声的流畅性，使声音缺乏美感。其实，在我国古代声乐论著中早有“善歌者，必先调其气”、“气为声之本，气乃声之帅”的论述。并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”之理。可见，气息是获得良好声音的基础。 合理地气息运用是获得优美、动听声音的源泉。 （一）正确的歌唱姿势是合理运用气息的前提。 歌唱时，我们应该保持身体直立，全身自然放松，表现出积极的状态。头部保持与眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略向后放松，两臂自然下垂，两脚略分开呈丁字形，小腹自然收缩（以不僵硬为准），可以自由地深呼吸。站着歌唱时，身体重心可放在两脚之间。坐姿歌唱时，上身的姿势与站着时一样。但要注意腰部挺直，不要靠在椅背上，两腿自然放平，小腿自然下垂，双脚落地（两腿不要交叉叠置）。需看谱子时，要以左手为主将谱子拿起，并保持适当的距离（不要将谱子平放在桌子上看）。初学者要想正确把握歌唱的姿势，应该牢记24个字：身体要直，重心要稳，上胸要开，双肩要松，两臂下垂，两脚略分。总之，在歌唱时，良好的歌唱姿势是合理运用气息的前提。 （二）正确的呼吸是合理运用气息的基础。 有人说：“人在生活中的呼吸是为了吐故纳新，是生命的需要。”而歌唱的呼吸既建立在生活呼吸的基础上，又不同于生活中的呼吸。歌唱时发出的声音与生活中说话时发出的声音是不完全一样的。说话一般是平静的呼吸状态，不需要强有力的气息支持，发出的声音缺乏圆润的色彩，不是音乐化的声音。而歌唱时的声音是在气息支持下发出明亮、圆润的声音。应该说，歌唱从吸气时就已经开始了。因为吸得好，才可能呼得好，唱得好。如果没有良好的吸气与呼气，也就无法获得正确的气息与优美的声音。沈湘先生说过：“其实，呼吸是被动行为，就像手风琴的风箱，拉开风箱气就进去了，再往里一推，气又出去了。”这说明气不是吸进去呼出来的，而是被压进去压出来的。我个人理解：在歌唱中，吸气时，并不是要主动地去吸气，而是在吸气前，应该保持一种积极、兴奋的状态。如果，在歌唱的时候能保持这种状态，吸入的气息就会很自然地进入体内，发出的声音就不会是“白”的、“扁”的。因此，正确的呼吸是合理运用气息的基础，是产生美好声音的前提。 一个人即使与生俱来一副金嗓子，但如果他不具备正确的歌唱呼吸，也不会唱出好的声音。我们在音乐厅听大师演唱时，为什么会感觉那么激动，那么过瘾？就是因为大师不仅具备了综合的歌唱素养，更重要的是他们充分掌握了歌唱的呼吸，才能使他们动人的歌声灌满整个大厅，唱进每个人的心灵。如美声唱法大师卡鲁索。都说他的发声器官有缺陷，不适合搞声乐，但卡鲁索用惊人的歌唱技能，弥补了自己嗓音的先天不足，最后成为世人仰慕的一代声乐大师。这其中最重要的原因，就是卡鲁索掌握了歌唱的精髓——歌唱的呼吸，使他的歌唱炉火纯青。可见，歌唱是用气息在唱，而不是用本钱唱。因此，在平时的声乐学习中，要增强歌唱的呼吸意识。掌握正确的歌唱呼吸要注意以下四点： （1）吸气。 在歌唱时，气息只有下得去，声音才能上得来。因此，我们在吸气时，胸部和两肩放松，将气吸到肺的底部，使下部肋骨附近扩张起来。吸气量不能过深，过深容易造成气息流动不畅，使声音僵硬；也不能过浅，气吸得太浅，就会憋在胸部，造成声音的单薄、飘、散。吸气又分快吸和慢吸。快吸时，你可以想像突然间受到一种惊吓，而倒吸一口气，然后就“站定”在这种状态上歌唱；慢吸时，你可以想像远远地飘来一缕花的清香，你自然而然地去闻、吸，这时两肋与腰间肌肉就会向四周扩张，然后保持这种状态去歌唱。正所谓：气“沉于底”，声“灌于顶”。 （2）呼气。 在呼气时，仍