浅议民间音乐遗产保护中文化自觉.doc

浅议民间音乐遗产保护中文化自觉作为有五千年辉煌文明的泱泱大国，中国拥有的民间音乐种类之繁多、内容之丰富，令世人称羡。2006年国务院确定的第一批非物质文化遗产名录中，列出了72种国家级重点保护的民间音乐，这无疑会对保护民间音乐这一重要的非物质文化遗产起到积极的推动作用。然而，审视我国民间音乐保护的现状，情形却不容乐观：一些堪称各民族思想感情结晶的音乐在悄无声息地消逝，一些高品质的民间音乐在商业炒作中蜕变为不伦不类的文化闹剧……在我看来，出现这种状况既与立法保护措施的不到位有关，更与人们深层次的对民间音乐保护的文化意识有关。所以，保护民间音乐必须要首先意识到它是一种重要的文化资源，从而以理性的态度和文化的眼光来关注它的处境和命运，即有一种基本的文化自觉。如何建立对民间音乐保护的文化自觉呢？下面从三个方面对此做简要分析。 小与大 如果把中华文明乃至世界文明的总成果称之为“大文化”的话，那么民间音乐应当属于“小文化”的范围。在当今经济全球化的时代，一个不容忽视的事实是，与经济发展趋向于全球化相反，世界文化发展的前景是走向本土化、多元化或多样化。对此，社会学家费孝通先生曾提出”各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的文化自觉观。文化自觉首要的问题是，如何“各美其美”，即如何用理性的态度和文化的眼光来关注、认识自己的民族文化。 民间音乐是一个民族文化的精神母体之一。民间音乐并不是一种孤立的音符运动，它是作为一种民族文化现象而存在的。从我国各种类型的民间音乐中，我们可以清楚地看出各民族悠久的历史发展脉络和广阔的社会生活，包括政治、经济、风土人情以及审美习惯等。它像一面镜子，映照出各民族文化的各个侧面的真实风貌。虽然与中华民族物质财富和精神财富总和的“大文化”比起来，民间音乐只是一种“小文化”，但在民间音乐这种“小文化”中体现出的却是一个民族的独特性或个性，反映的是中华民族的“大文化”风貌。它孕育着中华民族的生命力、想象力和创造力，是传承民族文化的重要精神载体。所以，对民间音乐遗产进行保护就要对我们的民间音乐传统进行省思，明白“小文化”亦有大价值，“小文化”是“大文化”存在的根基。同时也要了解这种“小文化”表现形式“活态流动”的特点。民间音乐无法完全用物质的形式将其固定下来，很大程度上是靠口传心授代代相承。民间音乐的保护不同于有形遗产，一旦失传，它就会消亡。只有保护好传承人及其繁衍的生态，才能有效地保护民间音乐，才能保住“大文化”赖以存在的根基。 源与流 近来，音乐界对“原生态音乐”议论纷纷，莫衷一是。“原生态”无论解读为原初的生存状态，还是原初的表现形式，都是以初始性为出发点。民间音乐与人们的生命和生活贴得最近，它不但处在某一种生活状态和环境中，而且是民间集体创作、口传心授，最大程度上保持着“原汁原味”，它的音乐风格特征是民族文化历史沉淀的产物。因而，在我看来，“原生态音乐”是个相对的概念，它实际上就是民间音乐的别名；在原始音乐无法复原的情况下，原生态音乐也就成了民间音乐的同义语。 民间音乐作为人类的文化意识的基础层次，它直接来自民间，由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，表达越加精炼，曲调渐臻完美。在文化演进的序列中，民间音乐是音乐发展的“源”，文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等其他音乐是音乐发展的“流”。民间音乐在传承过程中，一些基本的主题和旋律是作为母体而流传于世的，处于相对稳定的地位。而民间音乐真正的生命力在于，随着传承人对“母体”的进一步消化、吸收和应用，产生了很多基于自己感情、处境以及对音乐艺术的理解而对“母体”的音乐形式进行的即兴发挥和改编的“子体”。这种即兴的发挥既包括即兴的填词也包括即兴的编曲，例如民歌，平时没有固定的歌词(如号子和山歌)，但在进行“对歌”的时候，歌唱者可以根据这种固定的旋律，见景生情，在填词的同时进行编曲，此时的民间音乐作品便会更有生机和活力。 民间音乐可以激发作曲家的创作灵感，并为作曲家提供不可多得的作曲素材。很多伟大的作曲家把民间音乐素材运用到其作品中，诞生了不少优秀的音乐经典，其中何占豪和陈刚的《梁祝》、华彦钧的《二泉映月》就是杰出的代表。又如，西部歌王王洛宾扎根西部，写下了《在那遥远的地方》《掀起你的盖头来》等歌曲，其作品带有浓郁的西部乡土气息和民歌风味；作曲家施光南也是沿着这个路子创作出《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《月光下的凤尾竹》等一首首脍炙人口的名曲。 “问渠哪得清如许，为有源头活水来。”民间音乐是音乐大河的源头活水，没有民间音乐的滋润，音乐的原创力就会自然衰竭。保护民间音乐，以保“源”来促“流”，中华音乐事业才会充溢着源源不断、生生不已的创新活力。 俗与雅 当前，我国民间音乐处于十分尴尬的境地。一方面民间音