浅谈周思聪作品中情感特征.docVIP

浅谈周思聪作品中情感特征摘 要：周思聪是20世纪中国画画坛上杰出的人物大师，她用其短暂的艺术生涯创造了大量具有真情实感的绘画作品。在其创作的每个阶段她都用心去看、用心体会、用心去画，将自己的情感和画面的情感融为一体，自己感受到多少就注入画面多少。本文从她创作的背景出发，探寻她创作作品的情感来源。从其创作的三个高峰，总结每个时期代表作品的情感特征。 关键词：周思聪；作品；情感 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0055—01 所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。罗丹曾说：“艺术就是情感。”大部分艺术创作都是直接得力于情感推动，情感是传递能量的载体，或说，它本身就是能量。一个艺术家在创作时，无不渗透着和凝聚着他的真挚的情感。周思聪就是这样一个具有强烈情感的艺术家。周思聪性格特点是：敏感，真诚，倔强，关心他人，亲近大自然。而作为一位女性，可能也更多的赋予了她艺术审美情感上的敏锐和细致。她在其艺术生涯中经历了，新中国成立、“反右派斗争”、“社会主义教育运动”、“文革”等一系列社会变革，加之艺术领域的85新潮，和自身承受顽疾折磨之苦，使得她在艺术上的情感不断变化、丰富。 一、周思聪作品中情感变化的成因分析 周思聪在艺术观念上坚信“艺术是人性、人的感情结晶”，这取决于在青少年时了解到的珂勒惠支、丸木位里和赤松俊子。画面上简洁的线条、受难者的形象、夸张的形式打动了她的心，影响着她以后的创作方向。在中央美院学习时，政治运动一个接一个，社会上的压力、思想上的束缚，改变了周思聪原来的单纯，使其变“灰”了。但蒋兆和、李可染、叶浅予等诸位大师在思想上塑造了其写实的艺术风格。美院毕业后，有了独立创作的基础，为描绘建设新气象画了些有生活气息的工农兵模范形象。周思聪一直自发地在关注普通人的生活，那种情感，在创作中明确地反映出来，包括文革后对周总理的描绘。她对周总理的感情跟当时所有人是一样的。经历文革之后，她渴望表现悲剧题材，对人生种种感受及心理上的创痛，凝聚成一股待发的力量。《矿工图》系列问世。为了更好的关注现实，看到底层民众真实的生存状况，外出写生时偶然的机缘了解了大凉山彝族少女那纯朴而原始的人性之美，继而创造出彝女系列。然而，疾病缠身，后期创作只能靠原来的积累，这时也造就了她画中“淡”的心境。她觉得“画荷花时水和墨的痕迹使人很愉快，在生病的时间给我去多安慰。”她把自己的生活体验、艰辛、烦恼化作一片纯净清幽的笔墨。 二、周思聪作品中体现的情感特征 周思聪在创作时主张用感情画画。她曾写：“我爱静谧的大自然，我爱平凡的人。”她的艺术道路，大体上经历了从写实、表现到抒情三个阶段。第一个阶段代表作是《人民和总理》。此作品表达了对社会的关注、对总理的怀念和总理对她的影响。这幅作品是因邢台大地震震撼了她，给了她很大的触动，才有了创作的冲动。由此，她还亲自到邢台观察、体验、了解人们的生活。为了抒发真情实感，还寻找和创造了相应的表现形式。 《矿工图》系列是第二个阶段的代表作。周思聪运用现代艺术中的元素打破时空、强化抽象结构、大胆夸张了人物形象。感情决定形式，她讨厌艺术的矫揉造作、哗众取宠，反对形式主义。她这样想，也是这样做的。画面中痛苦、扭曲的形象使观者触目惊心。在构思和创作这幅巨作的过程中，她将复杂的、包含着社会理想和人性求索的主题表现出来，即将自己心里想说出的话讲出来。而这些画至今我们还能读出历史上的灾难，看出全民族的危险状态。 晚年的彝女系列和荷花系列是周思聪对艺术创作更为成熟、深入的写照。《秋林负薪图》中彝女的朴实、敦厚、可爱、童趣都呈现在眼前。诗一般的意境让人有极美的、平静的、恬淡的享受。早期的荷花系列，物象较写实，后来趋向于单纯，以墨为主，越画越虚。这是周思聪向往的清净世界。那里包含着宁静、自然、清澈、和谐等诸多品格。而在这些画中，也透出一丝淡淡的忧伤。这就是她真实的一面，她一生的感悟。 三、对后世的影响 儿童所画，画心中所想，而非眼中所观。孩子不可能熟悉解剖、透视、素描关系，他们只是随心所欲，让感情奔跑。这正是周思聪绘画的境界。她一生用感情作画，热爱自然，关心普通人，关心民族、国家。她的这种心态净化着我们的灵魂。晚年的周思聪因疾病所困，经常靠服用激素减轻病痛，但其仍然坚持作画。她心灵深处，她的爱心和她对画画无限的热爱让其战胜一切病痛，完成了一生的追求。周思聪，这个女画家在当代艺术史上无疑是个标志性的人物。她对推动现代的艺术发展也就是从传统走向现代这个过程当中，用其自身的“感”和“悟”影响着一代人，也继续影响着以后的人。 参考文献： [1]王宏建.艺术概论.[M].2010版.北京：文化艺术出版社.2010