浅谈高校合唱指挥教学改革.docVIP

浅谈高校合唱指挥教学改革在合唱活动的深入开展与合唱水平的不断提高过程中，合唱指挥是关键环节。指挥是合唱队的核心人物，是合唱水平提高的关键。 怎么才能“多、快、好、省”地培养指挥人才呢？从柏辽兹和瓦格纳开始系统研究指挥艺术起，迄今已一个多世纪了，反复的研究和实践，使音乐大师们得出一个共识：指挥必须有完全的音乐知识。这就要求我们在指挥课上加以引导，将指挥的教学与音乐感受、音乐知识、乐器演奏、形体训练、声乐训练、语言的学习及合唱指挥实践有机地结合起来，使学生在合唱指挥课上得到综合发展、全面提高。值得一提的是，现在不少的合唱指挥教学，偏重于技能的传授，往往忽视了知识的连贯性，培养的学生在实际指挥过程中只充当了“节拍器”的作用，与社会的需要相距甚远。要培养新时期合格的指挥人才，必须结合群众性歌咏活动的艺术指导“工作过程”，对高校传统的合唱指挥教学进行必要的改革。 一、指挥课要重视培养学生的音乐感觉 一个优秀的指挥要具备敏锐的音乐感受，诸如“视听、节奏、正确鉴赏”等，这是做好指挥的先决条件。良好的音乐感觉除先天的因素外，后天的培养亦特别重要，指挥课教学过程中不容忽视。可通过音阶及半音阶的练习、学生间音程的“问答”等来巩固音准概念；通过循环呼吸保持和弦音的持续，来把握各级和弦的音响效果；通过各调“和声短句”的唱听，体会常用和弦连接的效果；还要同视唱练耳的教学相结合，有的放矢，每次练习5-10分钟，做到常抓不懈。通过以上严格的训练，使学生对音高的概念、节奏的特点、各声部进行中纵横音群的复合与运动、不谐和音程的解决等有一个较清晰的认识，并能较准确的演唱出来。只有这样，才有可能较完美的表达合唱曲的音乐意境，否则音不准，失去了音乐作品的内涵与美感，也就失去了音乐的灵魂。 瑞士美学家布洛说：“学习音乐的人要先从节奏开始。”指挥亦然。音乐是单位时间内音响的运动，是时间的艺术，而节奏是音乐的框架，它在音乐三要素中占据首位。奥尔夫的节奏训练是行之有效的，合唱与指挥的训练要加以利用，要充分调动手、脚、嘴等身体器官或部位参与节奏训练的积极性，不仅要注重节奏型的教与学，而且要指导学生把握好节拍、节奏，使合唱纳入正确的节奏轨道上来。 指挥合唱可谓二度创作，只有具备较高的鉴赏能力，才能赋予音乐作品以生命力。教学中要结合中外合唱的经典曲目，边欣赏、边剖析，不断提高学生的鉴赏能力。其一，培养良好的音乐记忆力，有效地把握那些在时间中流动的音响，把听觉的印象综合成鲜活的音乐形象；其二，广泛涉猎各种类型的音乐作品，如颂歌、进行曲、叙事曲、艺术歌曲等，拓宽听觉的感受领域；其三，提高学生全面的文化修养，从哲学的、美学的角度去鉴赏。 二、指挥课的教学要与音乐知识相结合，指导学生学会分析，进而把握合唱作品的音乐精髓 学习合唱指挥必须学会必要的和声学、对位法、曲式学、音乐史学和配器学，这样才可有效地分析作品，进而正确的表现作品。指挥教学中要结合具体合唱作品，与相关的音乐知识紧密结合起来进行分析，“去伪存真、去粗取精”。每一首合唱曲都有其和声结构：纵的配置、横的连结进行等，要结合键盘分析它的协和性、紧张度及其发展与解决，这对于把握作品是非常有益的。如：《黄河大合唱》之八《怒吼吧!黄河》，最后两句“向着全世界劳动的人民，发出战斗的警号!”反复咏唱了四遍，但每遍的和声效果却迥然不同。104-107小节音乐在“I”大三和弦上进行，庄重而威严；108-111小节在“Ib3”上展开，与“I”形成大、小三和弦的色彩对比；112-115小节“bⅢ”和弦的运用，对两句歌词进行强而有力的再次强调；116-122小节“V7-I”的和声解决，似战鼓齐奏，万马奔腾。曲调诚恳、雄厚，充满激情，通过固定节奏型把四个乐句融汇贯通，号角式的合唱向全世界庄严宣告：“中国人民是英雄的人民，日本侵略者必将葬身于人民战争的汪洋大海之中。”通过和声的分析与其效果的分辨，使结构明了化、音响清晰化、音乐形象化，易于学生的掌握。 在二声部以上复调合唱作品中，插入对位法的理论，有助于学生对歌曲的发展、和声的进行及各声部的音乐处理变得清楚而准确化。不论是齐唱，还是合唱；不论是长曲子，还是短曲子，其自身都有各自的曲式结构，抓住了内在的规律就可事半功倍。培养学生曲式分析的能力，将来不仅能减少其指挥过程中排练的时间，而且通过条理性的分析，易于抓住合唱曲的风格，更好地表现作品。指挥的教学从更高的要求讲还应与配器学结合，以使学生将来能适应有乐队伴奏的合唱。 指导学生指挥具体的合唱曲，首先要讲授有关的音乐史学，这样可帮助学生对不同时代的合唱曲、同时代不同作曲家的合唱作品以及同一作曲家不同创作时期的生活经历和创作特点有所了解，以使学生较好地把握不同合唱曲的风格与特征。 三、指挥课与钢琴等乐器的