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谈音乐教育中聆听及鉴赏重要性摘 要：音乐是听觉艺术。正是由于音乐艺术的这种特征，使得聆听成为音乐欣赏的中心环节。音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和感悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。可见，音乐教育中聆听与鉴赏具有重要的作用。 关键词：音乐；教育；聆听；鉴赏；重要性 中图分类号：G42 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）05-0152-01 音乐艺术从它诞生开始直至今天，总是以音响标志它的存在。离开音响，音乐就从根本上失去了存在的意义。毫无疑问，音乐是听觉艺术。正是由于音乐艺术的这种特征，使得聆听成为音乐欣赏的中心环节。只有养成良好的听觉习惯，积累听觉经验，才能发展音乐的感受力、想象力、理解力和创造力，进而提高分析、描述、评价音乐及音乐表演的鉴赏水平。“聆听”作为接受中的音乐解释，其根本意义在于强调音乐首先是一个听觉事件，而“聆听”使音乐复原其作为听觉事件的意义。换句话说，只有投入听觉实践，音乐才成其为音乐。 一、聆听――培养良好的音乐感受能力 长期以来我们的音乐教育，存在着严重忽略音乐作为一个“听觉事件”的倾向，忽略音乐音响本体的倾向。因此，如果我们的讨论绕过“听觉事件”而直接进入“情感事件”和“生活事件”，音乐教育作为“音乐”的教育本质，也就被彻底抹杀了。艺术感受的基本规律是：从整体到局部，从模糊到清晰，从简单到丰富。音乐作品在进入接受过程之前，是作为知性对象而客观存在的，只有通过聆听才使其变为感性对象和悟性对象，聆听音乐实际上伴随着音乐审美接受的全过程的。于是，我们确定了音乐教育的首要任务应该是：发展学生的听觉，培养他们对音乐良好的感受能力。 （一）”多听”、“反复地听”是发展和提高音乐感受能力的关键。这里的“多听”，不仅是指对某些音乐作品要反复听，还包括广泛涉猎各种类型和不同风格的音乐作品。正如科普兰所说：“全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。”对于青少年的音乐偏好问题，我们应采取积极主动引导、疏导的方法和措施，在不断扩大音乐欣赏面的同时，逐步在学生中建立起对音乐作品以及音乐表演的质量和音乐表演的效果的评价标准，并能在欣赏与表演中应用这些评价标准，使青少年健康的、积极的音乐审美趣味、审美能力在音乐欣赏过程中得到发展提高。 （二）有分析地听。无论是欣赏的初级阶段，还是欣赏的高级阶段，都要让学生反复倾听音乐。吸引听的重要方法之一是对音乐作品进行分析，如分析作品所使用的音响，人声与乐器的类别、音色；分析音乐中的节拍、节奏、旋律、音程、和弦、和声进行；分析音乐中基本要素的运用、音乐的体裁、表现手段等。此外，在音乐听赏中利用语言、动作等描述音乐中的事件，以此表现出对所欣赏音乐的感知、记忆能力等，也不失为吸引学生反复聆听音乐的好方法。 （三）有选择地听。一定要在审美对象――音乐作品的选择上下功夫。在符合学生年龄特征和心理特征的情况下，教师应尽量选用音乐家的和民间的优秀音乐作品。学生在高质量的水平上感受、体验和欣赏音乐，有利于激发他们听音乐的兴趣，比较快地形成正确的音乐感知，获得审美经验。 二、鉴赏――发展音乐评鉴和赏析能力 音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段来体验和感悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。从音乐实践活动的整体来看，它是音乐创作与表演的接受环节，是音乐创作与音乐表演的出发点和归宿。通过音乐欣赏，音乐潜在的社会功能转化为现实。 欣赏音乐，必须具备对音高、强弱、音长、音色的辨别力，对音乐中节奏、旋律、调式、和声、织体的感受力、记忆力等。培养与音乐作品、音乐作曲者、音乐表演者情感的交流、共鸣。培养和发展音乐感知能力的最基本的方法，就是在音乐艺术领域不断地实践、体验。音乐欣赏教学为此独辟蹊径，不仅培养和发展学生音乐感知能力，而且还能培养学生的注意力和记忆力，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明的印象；不仅感受音乐的音响，而且通过感受音乐语言、体验音乐情感而产生了联想与想象。 在欣赏教学中，教师所要做的应该是启发、引导学生感受和辨别音乐的表现形式，帮助学生分析和把握音乐形象和音乐内涵的表达方法，把音乐的想象与自然、与人的情感联系起来，丰富和满足他们的内心直觉和情感体验。让他们在音响的运动中，感受大自然的日转星移、生命的轮回，体验心灵的感动，感情的美好，追寻往日的回忆，领略宽广、博大的胸怀。 通过音乐欣赏教学，使学生能对大千世界的声音有敏锐的感受力、观察力，甚至具有对声