高职院校艺术设计专业书法教学目标达成.docVIP

高职院校艺术设计专业书法教学目标达成摘要：书法是中国的传统艺术，在高职院校开设书法课程，不仅是专业建设的需要，也是提高学生审美能力的需要。在职业教育的新形势、新问题下，书法教学的目标必须作出调整，即实用和审美两者兼顾。 关键词：高职院校，艺术设计；书法教学；目标达成 书法是高职院校艺术设计专业的必修课之一，在教学任务和目的上存在几种不同的看法：一是认为大专的书法教学不是培养学生书法家或者书法学者，主要是为了实际生活中的运用，只要把字写端正、正确、清楚并有一定速度即可；二是认为不能把书法当作简单的写字教学，应该充分挖掘书法的美育功能，在提高学生精神品格和学识修养上担当重要角色。笔者认为，艺术设计专业的书法教学应该不能偏离高职院校的培养模式，即“培养生产、建设、管理、服务第一线的技术应用型专门人才”。但在实际教学中艺术设计专业的书法教学应该有更高的要求，实用的目的是首要的，但不能仅仅定位在实用这一最浅层次，如果是这样，书法本身所具有的丰富内涵和功能都不会得到发挥。因而，正确的观点是：使学生掌握基本的理论知识和基本技能，注重实用和审美两者兼顾，培养具有较高的艺术专门人才。教学中可从以下几个方面达成上述目标。 一、制定完整的书法课程体系 艺术设计专业书法教育目标的实现，最主要的还是靠课堂教学，而课堂教学又必须依靠教材，但至今为止，全国没有统编教材，只有美术学院书法专业有一套完整的教学体系。当然，高职院校艺术设计专业的书法教学不能照搬美院书法专业的课程设置，毕竟在时间上和学生接受能力上受到限制。高职院校艺术类专业书法教学可以分成三大块：一是理论基础教学，包括书写技法理论(笔法、结构、章法)、书法史、书法流派和书法鉴赏；二是基本技能，包括书具选用、执笔、点画书写(起笔、运笔、收笔的动作要点)、结构布局、临摹技法等；三是书法创作教学。按照循序渐进的原则，可以从以下内容分步实施：文字的发展、工具的选择和使用、笔法(点画的书写)、偏旁部首及其写法，基本临摹方法(双钩、单钩、满摹)、选帖等；结体练习、准确临摹、对临；对临(主要是风格的掌握)、中国书法史、临帖展览；分析性临摹(强调对字的认识)、行书基本技法、书法流派介绍、篆刻学；意象临摹(对字的再认识)、脱帖临写、章法；书法创作、作品鉴赏，考核、总结。 二、优化课内外教学环节 第一，以楷书为主、行书为辅。无论是从哪个角度讲书法教学，都必须立足于楷书教学。苏东坡说：“楷如立，行如走，草如跑。”坚持楷书教学，有利于提高学生对笔法的理解和运用，掌握字的结体布局。行书教学则有利于艺术性和实用性的有机统一。 第二，讲、练并重，临、摹并重，学、用并重。艺术设计专业的书法教学，既不同于一般的写字教学，也不是一般的技法训练，它应该是“讲、练并重，临、摹并重，学、用并重。”。“讲、练并重”是指不仅要让学生获取知识，还要让学生掌握训练的方法。只有学生的训练得法，才能把教师传授的技法转化为学生的技能。“临、摹并重”，是讲两种训练方法都要坚持，临摹，一为临、二为摹。临，是把字帖放在面前，将帖字的用笔、点画、笔意先进行读帖。摹，是用透明的纸蒙在字帖上进行描摹，或双钩、或单钩、或满摹。临和摹的主要目的是求“形似”，而后到“神似”，逐步达到“形神兼备”。“学、用并重”是讲要籽学过的东西运用到实际中来，学中用以巩固，用中学以提高。在四个并重中必须以练为主线、按照写字技能形成过程的规律来设置教学环节和程序。 第三，建立“五环教学模式”。在各个环节的教学中，应着力于整体上调控和处理教与学、讲与练、示范与模仿、知识与技能、练习与指导之间的相互联系、相互促进的关系，形成师生双向互动、有机结合，使之有效地提高书法教学的整体效益。根据这个思想，课堂教学应逐步建立“五环教学模式”，即讲解新课一一精讲领悟――示范模仿――辅导自练――品评巩固。这种模式改变了过去单一的练字课模式，能使学生有效地掌握知识技能，又开发智力、培养兴趣和意志，真正起到全面提高学生素质的作用。 第四，课堂教学、课外活动与艺术实践有机结合。在教学中，既应强调普及，又要注重提高。首先，必须提高课堂教学质量，面向全体。其次，要组织学生开展丰富多彩的课外活动，如参观展览、开展书写比赛、书法专题讲座等，通过活动，培养学生学习书法的兴趣，提高优秀学生的水平和层次，以点代面，促进整体水平的提高。再次，要重视学生的艺术实践环节，给学生创造锻炼、提高的机会，在实践中找寻写好字的基本规律，不断提高书写水平。 三、构筑科学的训练方法 (一)以临摹为主线、分阶段实施书法教学 学习书法，必定要临摹，事实证明，临摹是学习书法的必由之路，也是行之有效的最佳方法。在书法教学中强调临摹，是对经典的消化和吸收。在学习书法的整个过程中，临摹